Yahoo奇摩新聞 「表演藝術是活的，當豐富身體的可能性，才能掌握每個瞬間。」從艋舺街頭到國際舞臺，雲門舞集藝術總監鄭宗龍由暗轉明的自我探索之路
雲門舞集藝術總監鄭宗龍
Tatler Taiwan / Tchata Lu
「表演藝術是活的，是人在創造的，當豐富身體的可能性，才能掌握每個瞬間。」且看雲門舞集藝術總監鄭宗龍，與我們分享最新作品《定光》的創作靈感，與他在舞蹈生涯裡，由暗轉明的自我探索之路。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍 （攝影 李佳曄）
今年，林懷民正式把雲門舞集交到接班人鄭宗龍手上，這位來自艋舺街頭，個性反骨叛逆的編舞家，八歲報名了國小舞蹈實驗班，從那時開始便與舞蹈結下不解之緣。後來一路念到北藝大舞蹈系，當完兵後加入雲門舞集擔任舞者，44歲接掌雲門舞集藝術總監。「其實回想起一開始進入雲門時，我不是很習慣。太極老師上課時大家動作都好慢，光是一個半蹲動作就做了一個半小時，整個教室好安靜。」鄭宗龍坦言，當時的他年輕氣盛，對舞蹈的既定印象就是熱血奔騰，然而雲門「靜心」的跳舞方式，也讓他對舞蹈有了全新的學習與理解。
鄭宗龍《定光》（攝影 李佳曄）
鄭宗龍《定光》（攝影 李佳曄）
身為舞者、編舞家、舞團的領導者，在眾多角色中，鄭宗龍表示自己最享受創作的過程，回首他早期的作品，像是《一個藍色的地方》、《變》、《牆》等，題材都頗為黑暗，鄭宗龍與我分享：「過去的作品，都是不斷地在探索自己、整理自己的過程，直到一次跟朋友去旅行之後，風格就開始不同了。」他憶起當時在雲南麗江，看見一位納西族奶奶，身穿古雅的民族服飾，手上卻拿著一支iPhone。這幅衝突的畫面讓鄭宗龍印象相當深刻，「那時我才頓悟到，原來傳統與現代是並行的。」走出舒適圈，到異地旅行，讓鄭宗龍的眼光由內轉外，也開啟了他無限的想像力，將東方傳統舞蹈在手勢上的獨有表現，與西方音樂融合，發展出全新的舞蹈語彙，2011年時，便將這趟旅行所獲得的心境集結成首部長篇舞作《在路上》。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍新作《定光》排練照
現在對鄭宗龍來說，創作雖然時而孤獨，但亦是一個與舞者互動的過程。像是今年雲門的全新之作《定光》，創作靈感來自身體與大自然的連結，鄭宗龍與舞者甚至一同登上合歡山，在爬山的過程中，不僅享受眼前風景、傾聽呼吸，更希望能用身體重新認識這塊土地，進而內化成為舞蹈的一部分。「這好像一個共學的旅程，一群人探索一個未知，朝著共同的目標前進著，是一件相當美好的事。」然而，除了身體與動作上的突破，鄭宗龍也特別邀請旅美作曲家張玹為《定光》譜曲。他認為，舞蹈是停止與流動的表現，聲音則是節奏與旋律的結合，當兩者同步，便能創造更強韌的藝術能量，達到忘我境界。聽他語帶興奮地分享道：「張玹將閩南語的單字與疊字，解構再重組，讓舞者唱出一種獨有的語彙，如此熟悉卻又充滿趣味。」不禁也令人對這部年度大作產生高度期待。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍新作《定光》排練照
好奇問鄭宗龍，數十年的舞蹈人生，難道不曾想過休息或放棄？他竟不假思索地回答：「每天都想放棄啊！但自己會知道，還是要做下去，要跟另一個自己對抗。」對他來說，表演藝術是活的，是人在創造的，而不管時代如何進步，想成為一位專業舞者，沒有捷徑，得下足功夫去練習。「身體是很誠實的，每一分每一秒的累積，都會反映在每個動作的瞬間。」而現在已鮮少上台的鄭宗龍，擁有更遠大的理想，他希望能運用雲門的資源與社會的支持，努力帶領團隊深入大小城市演出，讓更多人可以接觸舞蹈，並培育人才，讓表演藝術遍地開花，成為你我生活的一部分。
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