資金湧入 楊雅喆：台灣影視界應做好基本功別重蹈覆轍

上映中的公視旗艦大戲「天橋上的魔術師」引發高度評價，被視為又一次拉高台劇新里程碑。楊雅喆接受央廣專訪強調，一切歸功團隊儘可能將前置作業做好，而這也是他希望與影視界人分享的心得，因為隨著OTT影音串流平台興起，一波波資金湧入影視界，若大家仍顧著搶錢貪快，不願做足事前準備，很可能又會毀了一次台灣影視產業迎來的榮景。

「天橋」非懷舊片 想與不同世代溝通

由楊雅喆執導，耗資新台幣2億拍攝，改編自知名作家吳明益同名小說的公視旗艦大戲「天橋上的魔術師」，打從先前斥資 8千萬重新復刻80年代台北中華商場場景起，就引發各界熱烈討論。

「天橋上的魔術師」描述1980年代中華商場裡9個小孩和魔術師相遇經歷，講述台灣人的成長故事，看似回憶五、六年級生一段精彩歲月，但在劇集中，楊雅喆放入了不同族群、家庭，甚至是跨性別以及與白色恐怖有關議題，也巧妙設計劇中角色因訂閱黨外詩集引發意外等橋段，隱晦卻鋪陳出台灣如何從威權環境走到自由民主的現在。

因此打從一開始，楊雅喆與監製劉蔚然就很清楚定調，「天橋上的魔術師」絕對不是一部懷舊劇集。楊雅喆：『(原音)我們從投案的時候就跟監製很確定說，其實懷舊面向的觀眾就是我們這些人，對年輕人來講是無效的。我也希望這個劇集不是懷舊，而是會有一些討論，我們現在為什麼這樣，我們現在這樣夠了嗎？或者是有一些你覺得劇裡他⋯因為小說蠻黑暗的，所有人都已經消失了，但我很想跟觀眾講説，那些消失的那些人，他不是不存在，有些人還是好好的。同一個議題到現在，它改變沒？為什麼改變？自由不是⋯當然他們生出來的時候就很自由，但我們那個時代不是啊。』

楊雅喆透露，開拍時，他確實被同事要求要看熱門韓劇「請回答1988」等系列，不過他沒看太多，怕被影響，但原本想要在每一集最後帶入一個真實人物親自說生命故事的念頭，卻是和韓劇不謀而合，但最後他沒執行，只是在戲中點到為止，而是利用宣傳訪問時延伸討論，也避免讓外界覺得好樣他在幫政府說話。

楊雅喆強調，和「請回答」系列一樣，他拍「天橋上的魔術師」，最終目標都是希望和不同年齡、不同世代的人進行情感的溝通，也唯有如此，劇才能夠感動人。

李安種下經驗種子 技術團隊獲益功力再突破

「天橋上的魔術師」上映後，外界認為將台劇品質又推向新里程碑，這其中，技術團隊可說扮演一大功臣。

「天橋上的魔術師」找來美術指導王誌成、攝影陳克勤、造型設計王佳惠等台灣堅強陣容，更力邀奧斯卡最佳電影「寄生上流」韓國導演奉俊昊御用特效團隊助陣，將80年代的台北著名地標中華商場與當時時代氛圍「神還原」。

楊雅喆透露，開拍之前，他就一再提醒劇組人員，他們不是要拍「哈利波特」，而是從寫實中帶有魔幻的一齣劇；另外，劇組各技術團隊負責人也刻意找曾經歷80年代的人，才能帶領一群年輕工作團隊「找回」中華商場的味道。

最讓楊雅喆開心的是，因為「天橋上的魔術師」動用大量的演員、臨演、實體造景，確實滿足了所有幕後團隊的創作慾望，也讓大家學習到如何運作執行這麼大的案子。例如一場在天橋上跳舞的戲，動員三百人，現場要如何拍攝以及音樂的搭配要如何有效率進行？服裝、梳化、髮型怎麼處理？都必須事先就討論好，到了現場才不會亂了套，每天開工就有上百位臨演，1、2個人換裝可能就得花掉五分鐘，還有便當要怎麼領，背後其實都要有一套邏輯方法。

楊雅喆透露，他們劇組的人有一些過去曾跟著李安的好萊塢團隊在台灣拍攝「少年Pi的奇幻漂流」，學到一些工作技巧，這些寶貴經驗，對他們這次面對「天橋上的魔術師」如此龐大的製作拍攝，有不小的幫助。但他坦言，台灣許多幕後工作環節其實都還缺乏一套真正制度化的做法，是台灣影視產業一大問題。

至於楊雅喆自己，也從韓國特效團隊身上，學到如何和台灣特效工作者溝通，收穫相當大。楊雅喆：『(原音)台灣的特效公司，我以前接觸到的是，你這一場，喔，要爆炸，好，爆炸有幾種做法，我Demo給你看，就這樣，可是韓國人是這場戲要爆炸，我想問一下，那場戲主角的心情，整個戲的那個，我們再來談爆炸要炸多大。(台灣)特效以前是不管戲，但這次的特效他必須要懂戲，因為台灣特效公司大部分都做廣告，或是他們在技術上鑽研，可是他們不太鑽研戲的感情。』

資金湧入當珍惜 勿重蹈昔日覆轍

「天橋上的魔術師」全劇僅10集，但經費高達2億，相當於一集製作費就要2千萬，不只是是台劇史上最貴，且從籌備到上映，前後花了長達三年才完成，也創下台劇紀錄。

楊雅喆表示，他和攝影、造型設計、美術設計的負責人很早就開始投入研究調查和討論，包括年輕的工作人員和演員，也都要求他們必須事先先看一些80年代的影視作品、照片等，感受當時時代的氛圍，甚至連中華商場還沒蓋好前的時代背景都必須有基本認識。

因為做足較多的準備，無論工作人員或是演員一進入拍攝時，熱情自然會被點燃，越多人熱情被點燃，大家就越會齊心想把戲拍好。

楊雅喆強調，前置作業其實是花最少成本的基礎功，前置作業越完整，現場拍戲就會越有效率，工作人員也才不會經常嚴重超時工作，台灣影視界就是因為每個環節的前置作業很少落實，到後來反而要花更多錢，得不償失。他認為即使是拍「天橋上的魔術師」，他們也只能説自己稍微準備好而已。

此外，楊雅喆也認為，台灣監製人才的素質恐怕也得提升，他強調監製絕對不是只會找錢而已，他推崇這次與他合作「天橋上的魔術師」的監製劉蔚然，根本就像「魔法師」，憑著多年經驗，不只幫他找來韓國一流特效公司助陣，而且從他寫劇本一開始到最後的剪接，都給予寶貴意見，也是整齣劇靈魂人物。

楊雅喆也提醒，這幾年因為愛奇藝、Netflix，還有國內各OTT影音平台崛起，大量資金湧入影視界，就他所知，「天橋上的魔術師」一集2千萬的紀錄，後面很快就會被超越，他希望台灣影視界不要只想著搶錢貪快，應該要做的前置作業都沒做好，劇本沒寫好就趕著開拍，如果不認真對待每一部戲，台灣影視產業恐重蹈昔日覆轍。

楊雅喆：『(原音)有資金流進來的時候，大家就應該好好把握這個好的機會，真的認真做，真的不要再複製⋯80、90年代最不堪的就是香港跟台灣，因為影視太強，香港電影尤其是，那個年代好萊塢演了一個什麼喜劇，他馬上就用港版copy演一遍，照抄，所有梗都照抄，台劇也一樣，台灣電影也一樣，那就是台灣電影會輸的一個重要原因，不是侯孝賢他們拍的太無聊，是複製不花腦袋的人太多，現在資金又要來，所以同業不要再重道覆轍！』

「天橋上的魔術師」讓台劇質感再一次拉高新標準，證明台灣劇組人員絕對做得到，但唯有一波接一波好劇接棒，才能真正掀起所謂台劇新浪潮。

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