【Yahoo專訪】台灣電影票房在她掌握之中？！《怪胎》監製陳怡樺Ivy揭露台片行銷８大心法

【文／雀雀】為今年台片票房創造出逼近4500萬佳績的《怪胎》監製陳怡樺（Ivy），已於電影公司為多部電影做過行銷宣傳。在《怪胎》上院線之前她就發下豪語說過：「我們要做到4000萬。」如今票房數字告捷，令人驚異於其準度。

估票房數字是一門學問，高估才是常態。但其實Ivy也曾有低估過的時候：「去年《返校》我估1.5億，那是台灣驚悚片票房天花板（1億）加上遊戲IP改編往上加了5000萬的保守數字。當時心裡是希望做到2億。」然而最終《返校》在台以2.6億台幣票房作收，Ivy分析：「《返校》是非常年輕人的電影，特別的是電影也吸引到年長觀眾進場一探究竟。之所以後面繼續有熱度，除了金馬獎加持，也是因為有罵電影的人在討論它。」對片商而言，不論是好評壞評，只要能引起討論度，都是票房的機會。

事實上這兩年的台灣電影，追求的並非「賺錢」而是「回本」。要回本真的難，但為何就算一部台灣電影只是回本而已，片商就已經開心到不行？因為多數台灣電影人心裡想的是「永續製作台灣電影」這件事，回本就已經是他們能夠拍下一部電影的開始。「台灣電影繼續往前進，就是要多拍。不賠錢，產業才會健康。」Ivy說。

到底有沒有可能透過行銷宣傳手法，觸及到更多觀眾對於一部電影「從無到有」感興趣甚至買票進場看片？這便是Ivy的工作。儘管擁有超過15年的電影發行宣傳經驗，但《怪胎》才是Ivy真正首部從無到有、從劇本開發階段到拍製完成並且擔任行銷的首部電影作品。不諱言與導演廖明毅合作，一開始就是十足商業考量：「我們的目標就是做一部會讓觀眾想要看的電影，但也有著創作者信念的實踐。以結果論來說，《怪胎》的成功反而是鼓勵其他創作者的信心。」Ivy認為《怪胎》對台灣產業圈內的一大意義是，能讓台灣導演認知到「拍電影想堅持創作初衷並兼顧商業價值是有可能的」的這件事。

Ivy如何藉由《怪胎》徹頭徹尾執行其台片行銷理念？她這次不藏私分享八大切入點，或許台灣電影製作團隊在拍攝與發行之前，都可以此做為自己公司的作品的體檢良策對照。

一、從國際影展超前部屬開啟話題

早在電影開拍前，Ivy就請在台灣有過多年跑國際影展資歷的影人幫忙將《怪胎》帶到全世界的國際影展宣傳以累積世界影壇聲量，為的就是要讓電影未演先轟動。而果然電影在整個製作階段，也成功持續獲得很多國際影展的關注。

當《怪胎》在義大利遠東影展獲得觀眾票選獎時，雖然大家心知肚明「一部電影得再多電影獎都不一定賣座」，但義大利遠東影展將這部台灣電影當做是該影展的宣傳重點、並幫電影發稿給像是《綜藝》（Variety）這樣的國際大媒體平台，足見其重視《怪胎》之程度，加上很多外國影人看了電影也給予好評，都讓《怪胎》成為一部擁有「出國比賽」身份、鍍金回台的國片。

二、片名主視覺的市場定位

千萬不要留一手。Ivy說：「一部電影本來面目是什麼樣子？那包裝它時就應該給大家看到它真正的樣子。台片的競爭對象不只是其他國家電影，還有OTT。我們在製作期就要想清楚，要怎麼吸引觀眾進電影來看電影？最好還讓他們看完片以後會對國片產生信心。」而任何電影行銷的第一步就是「先讓大家記住片名」，再來就是顏色。讓大家記住《怪胎》，而且是黃色片名，就是片商的第一步。

「主視覺、包裝是第一關。」Ivy認為宣傳一部電影，只要有一句話給觀眾記住，就算成功：「我們用『在愛情世界裡，我們都是怪胎』來將劇照、整體視覺都緊扣在同一風格路線。」增加辨識度和記憶度，都是卡位在市場裡的一大重要開始。

三、開拍前的電影風格規劃

參與《怪胎》全程孵育和推出過程的Ivy透露就連角色造型都在塑造故事：「裝扮代表角色個性，當初男主角穿藍色和海報的主色，和女主角的紅色，都是為了讓觀眾在進戲院之前就已經開始認識角色的設計。」坦言做這件事也必須超前部屬，在劇組的拍攝時期開啟前就要把「與設計師和攝影師討論定案、並在劇組動起來的期間拍到所需宣傳劇照」的工作行程排進片場的工作表裡。

「盯劇照時，一定要拍到角色的情境和表情。我們跟設計師有溝通過，這部電影不需要顏色很強，很濃郁、太風格化的東西，反而是要廖明毅導演口中所謂的『台灣tone』被彰顯出來。」台灣tone是什麼？Ivy解釋台灣的馬路街景、家裡的樣貌、打扮，其實都有能夠讓世界影迷一看就能立馬分辨出來的鮮明樣貌，像是女主角的紅色衣服、真理褲，採買的配備、台式客廳擺置和台北捷運…都是重要元素，是臺灣人的實際生活樣貌，也能幫助《怪胎》在讓國際觀眾乍看之下，不會誤會是日本電影或是韓國片。

四、電影宣發物的精準打點

預告當然很重要，Ivy信奉的是「誠實預告」，認為一部電影絕對不能怕在預告裡釋放精采情節、怕被觀眾看。另外，更不能在觀眾看完預告以後會產生「這電影在幹嘛？」的困惑。而且還要隨時把握住讓路人感到印象深刻的任何機會。

「台灣的泛文青觀眾票房市場大約是4000萬。」《怪胎》票房數字稍高於此。畢竟台灣文青或「影展掛」裡面，不會真的人人都看過《怪胎》，所以片商在行銷策略上也不會只限於對準文青。「我們還是定位『商業片』，還是希望男女通吃，所以主視覺會是中性的顏色，底色是藍色，特殊、好看，但重點是不能讓男生觀眾排斥（誤以為《怪胎》是充滿粉紅色泡泡的愛情片）。」Ivy透露愛情片的男女觀眾比通常是4:6，在中性化電影主視覺以後，接下來電影公司更在乎的，就是觀眾的年齡層。

五、既對又敬業的好演員

「台灣是戲包人。戲好看，通常演員就紅了。」雖然台灣「人帶戲」的能量相對弱，但Ivy老話一句：「克服困境的方式就是多拍、並且劇本很關鍵。」前製期時很多人會問她：「林柏宏和謝欣穎搭檔適合嗎？」她總堅定認為「因為電影是有個性的，角色的個性非常適合，而且沒人可以取代。」

《怪胎》先確定要林柏宏演，然後找到謝欣穎：「我們找謝欣穎是因為，『陳靜』的個性有點機車，但我們不能讓觀眾討厭她，更希望觀眾自然就會對角色產生自我投射。謝欣穎本身很peace，是『純水女孩』。但她其實可以駕馭很跳、很強烈角色的個性，讓男女主角發揮1+1大於2的效果。」讓男女主角扎實花了兩週排戲，對台詞、走位等等的『怪胎默契』，接下來怪胎養成班的最後一關？「就是只要讓主角去跟導演相處就可以了（笑）。」因為導演廖明毅就是怪胎原型。

六、台北電影節觀眾試水溫

疫情攪局後，原定今年春天上映的《怪胎》站穩腳步的方式就是「延檔不能延期太久」，一方面沒人知道「首部亞洲iPhone商業電影」這個頭銜何時會不見？另一方面Ivy也趁機逼迫導演廖明毅的後製期加快腳步完成。

《怪胎》沒有充裕的時間做盲測（讓至少150人以上非產業內的觀眾看片），所以他們就在台北電影節的首映上面做這件事。「北影的觀眾的熱情反應，讓主創群都吃了定心丸。有些橋段的笑果之好，是超乎我們預期的。」台灣的影展觀眾擁有世界級（甚至是超過一般水準）的觀影品味，不吝於給予好片掌聲，有了七月的北影首映，《怪胎》便放心在八月上映了。

七、無所不用其極的網路戰

2020的疫情，所有電影行銷都要重新改變策略。Ivy坦言因此今年所有電影的行銷預算都降低。因為疫情本來就不可能讓大家參加活動。電影公司轉而專注在「打網路戰」和「分眾化市場」的爭取。「我們往年輕男女的客群死裡打，也跟YouTuber合作、在社群上努力。」當然看電影是實體活動，該作的還是不能少：「我們也辦學生場試片。通常一部電要做到能確認5000個學生中有4000人都喜歡，起碼要做到這樣的程度。」

網路戰比「鉗形戰略」更複雜。一開始先主打電影的「金句」以及「戀愛症狀」，後來他們發現陳靜在捷運上那句「你是不是喜歡我」太受歡迎，就在IG上散播這句話的「告白短版」。總之就是一定要引起大家討論，Ivy直言沒有一定要大家去對它做多麼深刻的探討，但網路討論一定要有。「上片前兩週，我們再丟出這是一部『大逆轉電影』、『結局意想不到』宣傳策略，後來更加碼把《停車》放到片頭，用鍍金影片為來開先鋒。最後每場活動的設計都要有讓觀眾拍照打卡的素材，例如試映會的票卷是『手指卡』可供『同路人』拍照打卡，創造網路的聲量。」網路戰是多點綿密佈局，說《怪胎》是以聚沙成塔之力完成網路行銷絕不為過。

八、上映熱度的保溫策略戰

進入宣傳期以後，得到田馥甄的加入也是一份禮物：「為求每一次出手都有加分，當我們聽說hebe要出新專輯時就手刀跑去問，但我們要的不是要芭樂歌，希望的是要有電音感的音樂，想不到還真的有像是為電影量身打造的《先知》非常符合《怪胎》！」這於是就讓電影上映後有了hebe新歌的加持做宣傳，但就像《怪胎》問世時還被冠上「防疫電影」之名一樣，說是各種超前部屬，其實不過都是天公疼憨人。

《怪胎》上映熱賣20天後，對於好萊塢強檔如《天能》新片的強勢威脅，《怪胎》更正面積極迎戰，在《天能》上映當週祭出影人出席映後與穿雨衣影迷合照活動，持續為電影創造話題與關注度。這種小強精神，說到底就是台灣電影人的集體意志的實踐。

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