【全文】中國大陸音樂節先鋒 迷笛老品牌引領新潮流

中國大陸每年舉辦近300場音樂節,品牌多達140個,而擁有20年歷史的「迷笛音樂節」,是中國大陸最早的戶外音樂節,隨時代變化,老品牌依舊不斷演進、引領潮流。

「北京迷笛演出公司」執行長單蔚,領軍年輕專業團隊,以本土獨立樂團為表演核心,熱血又獨特的魅力,吸引年輕樂迷每年從中國大陸各地聚集朝聖,並結合國際音樂節交換演出團體,將中國大陸音樂文化推廣海外。

草東沒有派對、茄子蛋、生祥樂隊、貳伍吸菸所,這四組風格各異的台灣獨立樂團,今年受中國大陸太湖「迷笛音樂節」邀請演出,創音樂節20年來、邀請最多台灣團隊的一年。放眼台下,滿滿人潮齊唱〈大風吹〉〈山海〉〈浪子回頭〉的歌聲尤其讓人感動。

茄子蛋(圖)、生祥樂隊今年受邀在太湖迷笛音樂節開唱,各自用閩南語及客家語創作展現獨特魅力。(迷笛提供)
茄子蛋(圖)、生祥樂隊今年受邀在太湖迷笛音樂節開唱,各自用閩南語及客家語創作展現獨特魅力。(迷笛提供)

北京迷笛演出公司執行長單蔚,長期關注台灣樂團音樂,亦是台灣客家莊美濃「交工樂隊」的資深樂迷。今年邀請4組台灣樂團表演,除了生祥樂隊是因靈魂人物林生祥曾是交工樂團主唱,其餘皆由他帶領的團隊年輕人推薦。

茄子蛋、生祥樂隊(圖)今年受邀在太湖迷笛音樂節開唱,各自用閩南語及客家語創作展現獨特魅力。(迷笛提供)
茄子蛋、生祥樂隊(圖)今年受邀在太湖迷笛音樂節開唱,各自用閩南語及客家語創作展現獨特魅力。(迷笛提供)

迷笛音樂節,是中國大陸歷史最久的戶外音樂節,以搖滾與重金屬為主軸,多年來與台灣貢寮國際海洋音樂季、韓國釜山國際搖滾音樂節、德國瓦肯(Wacken)重金屬音樂季等,皆有交換演出團隊的合作,藉此推廣中國大陸音樂人及文化。

音樂節就像一個熔爐,雖然參與的人彼此不認識,但心意相通。

「到現場和喜歡音樂的人互動,感受音樂人、樂隊的立體感和氛圍特別有魅力!音樂節就像一個熔爐,雖然參與的人彼此不認識,但心意相通。」45歲的單蔚,就讀中國人民大學國際政治系時期就是搖滾迷,自認沒有玩音樂的天賦,但覺得做有興趣的工作,人生才有意義。

迷笛音樂節執行長單蔚,大學讀國際政治系,卻因熱愛搖滾樂,立志從事音樂相關工作。
迷笛音樂節執行長單蔚,大學讀國際政治系,卻因熱愛搖滾樂,立志從事音樂相關工作。

畢業後,他進入中國國際廣播電台任職,負責節目製作及編輯,接觸西洋樂及本土搖滾團體現場演出,激發他有朝一日要做戶外音樂節的志向。2000年他採訪「北京迷笛音樂學校」在學校禮堂舉辦的第一屆音樂節活動,認識創辦人張帆,兩人都熱愛音樂,對舉辦音樂節理念雷同,埋下未來合作契機。

為了學習辦大型活動的專業知識與竅門,單蔚離開廣播電台,進入主營音樂演唱會、文化、戲院等項目的中國保利文化集團,接觸惠妮休斯頓、魔術師大衛考柏菲、張惠妹等主流商業巡演。這段期間,迷笛陸續到北京國際雕塑公園、海淀公園舉辦收費活動,每天有上萬人入場,帶動當地觀光,2004年正式成立迷笛演出公司,並仿效起國際音樂節的規模,設立不同類型的表演舞台。

搖滾魂不滅 單蔚

  • 1974年出生於蘇州

  • 中國人民大學國際政治系

  • 經歷:

  • 1998年 ▶ 進入廣播電台,擔任國際台文藝部編輯。

  • 2002~2005年 ▶ 保利文化

  • 2005~2007年 ▶ 策展製作三屆北京流行音樂節

  • 2009年迄今 ▶ 北京迷笛演出公司執行長

做大型活動除了滿足理想也要接地氣,應該透過平台,讓中國大陸搖滾樂團有更多發展。

隔年單蔚離開保利,與英國夥伴籌資舉辦「北京流行音樂節」,請來被《滾石雜誌》封為史上百大音樂家之一的九寸釘樂團(Nine Inch Nails)、專輯銷售千萬張的百憂解樂團(Placebo),以及曼徹斯特運動先鋒的石玫瑰樂團(The Stone Roses)等大咖,迅速打響知名度,促使迷笛延攬他加入。「當年的迷笛致力推廣本土音樂,北京流行音樂節卻是以國際非主流搖滾為號召,票價雖比迷笛貴一倍,但票房沒有想像中好,要依靠商業贊助才能支撐,做了3年就精疲力盡了。」

單蔚多次來台灣參加音樂論壇及交流活動,與台灣樂界關係密切。(迷笛提供)
單蔚多次來台灣參加音樂論壇及交流活動,與台灣樂界關係密切。(迷笛提供)

經過沉澱,單蔚認為:「做大型活動除了滿足理想也要接地氣,應該透過平台,讓中國搖滾樂團有更多發展。」2009年,他加入迷笛擔任執行長,首要解決音樂節產業長期缺乏專業的問題,鼓勵年輕人才投入,加速音樂節進步,同時解決就業問題。

迷笛音樂節與美國運動品牌Vans合作,在園區內設置滑板區,吸引年輕人參與。(迷笛提供)
迷笛音樂節與美國運動品牌Vans合作,在園區內設置滑板區,吸引年輕人參與。(迷笛提供)

單蔚改變以往由師生參與規劃、製作的方式,引進專業團隊,優化硬體與內容,並招募大學生志工團隊,參與宣傳。

單蔚改變迷笛以往由學校師生參與規劃、製作的方式,從外部引進專業團隊,優化硬體設施與表演內容。再者,為了維持品牌活力,每年招募百位大學生成立志工團隊參與宣傳,「迷笛音樂節是專為年輕人打造的環境,透過露營、跳蚤市場的互動活動聚集一起,是真正能釋放自己的節日。」

但地方政府基於安全顧慮,限制音樂節人數,使得迷笛音樂節將單日入場人數控制在三萬人之內。考量成本回收,迷笛除了每年在自營園區舉辦太湖迷笛音樂節,還會依情況在不同城市增加大型音樂節,以及三至四場小型活動。

以重金屬樂團為主角的戰國舞台,每年為迷笛音樂節吸引眾多樂迷朝聖。
以重金屬樂團為主角的戰國舞台,每年為迷笛音樂節吸引眾多樂迷朝聖。

根據分析音樂節市場的「中國音樂節市場報告」指出,2018年中國大陸共有263個音樂節,品牌多達140個,至今迷笛舉辦超過40場大型音樂節,每場活動約3天,製作成本約人民幣900萬元,皆有盈餘,如有2、 3線城市邀請舉辦,則與地方政府合作或申請獎勵補助。

單蔚指出:「傳統拼盤式的演唱會模式較陳舊,音樂節對於原創、音樂有其藝術分量和文化影響力,成功帶動旅遊觀光,讓政府、景區更願意投入資源,促使音樂節數量爆增。」

太湖迷笛音樂節門票從人民幣200元至780元不等,平均一天吸引25000人入場,三天約有80組樂團表演,本土獨立樂團占百分之85。不少小型樂團在迷笛表演後知名度暴增,讓迷笛成為樂團爭取露臉的指標活動。

  1. 迷笛透過比賽選拔出青少年樂團,並提供表演舞台(圖),藉此鼓勵家長支持孩子從小學音樂。(迷笛提供)
    迷笛透過比賽選拔出青少年樂團,並提供表演舞台(圖),藉此鼓勵家長支持孩子從小學音樂。(迷笛提供)
  2. 迷笛透過比賽選拔出青少年樂團,並提供表演舞台,藉此鼓勵家長支持孩子從小學音樂。(迷笛提供)
    迷笛透過比賽選拔出青少年樂團,並提供表演舞台,藉此鼓勵家長支持孩子從小學音樂。(迷笛提供)

即使如此,迷笛依然堅持保有推廣本土獨立音樂的初衷。單蔚舉例,80、90年代的重金屬樂團潮流,如今已被各類型音樂取代,少有音樂節願意邀請,迷笛仍設置「戰國舞台」推廣重金屬搖滾樂。另外,迷笛也藉由比賽選拔青少年樂團,提供演出平台積累經驗,希望讓家長支持孩子學習,像今年就與莫斯科音樂節交流演出。

音樂節要生存,商業絕非考量重點,要發揮自己的個性,並讓這種感受渲染出去。單蔚表示,迷笛多年來維持烏托邦式的風格,扶持本土樂團的平台定位是關鍵,也因此影響樂迷的體驗感受,建立起無可取代的地位。


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