【全文】造型功力5度入圍金馬獎 許力文解析劇本精雕《腿》型

情感、動作的拿捏是演員的專業，但讓演員從外而內，角色「上身」，則是造型設計師的功力。

今年以《腿》5度入圍金馬獎最佳造型設計的許力文，巧手打造國標舞伴侶楊祐寧、桂綸鎂不同生命階段的樣貌。她認為，造型設計雖因電影類型有別、各有要求，但解析劇本是主要根源，再透過田調、資料、創意，與導演、演員等部門討論，聚焦最切合的形象。

角色塑造高手 許力文

• 學歷：文化大學大眾傳播系肄業

• 重要經歷：

• 2020年《腿》入圍金馬獎最佳造型設計

• 2019年《狂徒》入圍金馬獎最佳造型設計

• 2016年《一路順風》入圍金馬獎最佳造型設計

• 2015年《我的少女時代》造型設計

• 2014年《軍中樂園》入圍金馬獎最佳造型設計

• 2012年《愛》入圍金馬獎最佳造型設計

• 2011年《那些年，我們一起追的女孩》造型設計

國小三年級時，許力文在作文〈我的志願〉裡，清楚寫著「我要當服裝設計師」。從小就愛漂亮的她，大學念大眾傳播系，但對造型設計有興趣，主動學習化妝課程，進入社會後，從平面時尚造型師助理做起，後來自立門戶。「開始跌跌撞撞，並不穩定，還做過新娘祕書。因緣際會下認識拍廣告的同伴，做廣告、短片造型，有時也支援電影。」

2007年鍾孟宏的甜蜜生活製作公司頭一回籌製劇情長片，想找年輕工作人員，一起完成他執導的第一部電影《停車》。許力文前往洽談，順利加入，《停車》也成了她首次獨當一面、負責造型設計的電影，就此展開與鍾孟宏迄今十多年的合作關係。

許力文以《愛》《軍中樂園》《一路順風》《狂徒》《腿》五度入圍金馬獎最佳造型設計，儘管五部電影分別有流行時尚、1960年代末期金門、公路、黑社會、動作犯罪、舞蹈愛情等不同元素，但許力文面對不同素材、主題，造型設計首先的參考指標都是劇本。

收到劇本後，許力文先看過，從中解析人物的性格、狀態、職業以及時空背景，產生對人物的想像。接著與導演碰面，了解全片美學概念、影像風格，彼此討論發想後，開始與造型組成員針對角色大量蒐集統整資料，選出較適合的再與導演溝通、對焦。

許力文以《狂徒》為例：「我們與導演洪子烜在前期討論，先定調如何表現人物和世界觀。導演想拍出都市叢林的感覺，且一看就知道是台灣的建築物，而且整座城市非常灰階，所有人都隱身其中。」為此，許力文刻意將角色的造型感收到很低。

「沒有造型其實也是一種設定。要怎麼把帥帥的演員，變得平凡、看不見？像《狂徒》裡的林哲熹、吳慷仁私下都有型有款，要把他們弄得非常不起眼，也需要下功夫。」全片使用低彩度色調，只在動作場次、牽扯到暴力時，加些紅色元素。

從時尚造型跨入電影造型工作，許力文強調，「兩者的邏輯不同，因為電影造型常要將真實世界套用在電影世界。」為求真實，除了觀察周遭形形色色人等，有時更要靠田野調查、蒐集參考資料，才能更接近角色。像《軍中樂園》裡，50年前金門性工作者的樣子，就是藉田調與考究歷史背景，一步步建構成形。「還得了解當時衣服剪裁、布料材質、有時連一顆鈕扣的形式，都應該知道。」

新片《腿》中，許力文也為了桂綸鎂、楊祐寧飾演的國標舞者，深入研究相關造型，從髮型、化妝、舞衣、舞鞋、到舞者的日常穿著、身型姿態都實際觀察、請教國標舞顧問。儘管一般國標舞衣都很華麗，但許力文與《腿》導演張耀升討論後認為，片中主要舞種是優雅貴氣的華爾滋，因此衣服不必太花俏，舞鞋是較素淨的包鞋，但基本樣式仍與實際狀態有連結。

許力文表示，舞衣與演唱會服裝有異曲同工之妙，「要考慮到活動性、舒適度、容易穿脫等，衣服內部還有很多的加固小機關，避免大動作時衣服滑動鬆脫。」而且這些衣服要夠顯眼，讓觀眾一眼就看到。

設計時，許力文先了解舞衣的基本功能，但不想受制約、只按畫好的設計圖尋找顏色、款式。她反其道而行，先逛布市挑選布料，再思考如何搭配組合，成為某一場景中最恰當的舞衣。細心的程度，甚至反映角色歷經的變化，尤其桂綸鎂身上的舞衣：從與楊祐寧初識、青春稚嫩的綠色洋裝，到華爾滋比賽綴滿亮片的服裝，及婚後在舞蹈教室教舞的黑色舞衣，一一標示時間的流動。

經過前期準備、溝通，接著是關鍵的「定裝」階段，安排演員試衣服、妝髮。許力文指出，演員對角色有很多準備，但外型改變也是幫助進入角色的重要環節。「定裝時會跟演員不斷討論，大家集思廣益，有時演員會點出我們想不到的地方，尤其特殊化妝部分。例如臉上的疤，造型人員是用平面思考如何更凶、更威猛，但真正跟那塊疤相處的是演員，所以要演員告訴我們合適的位置、如何修改，以免影響表演。」

電影是團隊工作，造型設計還牽涉到攝影、美術、特效等視覺部門的統合與創意。以科幻片《怪物先生》為例，因有大量特效鏡頭而使用綠幕背景，只能藉美術的設計圖知道角色所處的場景設計造型、選擇顏色。又或是《德布西森林》拍攝躲藏山中的女主角桂綸鎂，造型人員要在她身上拍泥土，因攝影鏡頭與肉眼看到的狀況有偏差，攝影師就會提醒做髒的程度夠不夠。

參與過3、40部電影的許力文強調，與造型團隊、導演、演員或不同部門協調是很重要的事，而電影造型設計最困難的其實是溝通，特別是遇到對角色造型缺乏信心的演員，「如何『隱惡揚善』，展露演員優點、cover不太有自信的部分，都要相互理解。」多次與國外劇組合作的她也坦言，相較歐美、中國大陸，因台灣電影預算有限，造型設計預算得更有效的靈活運用，將想像空間發揮到最大值。

雖然工作辛苦，但仍有感動的時刻吸引許力文堅持下去。「定裝時，演員換上你設計的妝髮、穿上你準備的衣服，照鏡子時演員覺得『我已經變成這個角色』，甚至說『穿上這衣服，我巴不得馬上就上戲』，對我來說，真的是滿過癮的一件事。」

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