Yahoo奇摩新聞 簡秀枝／藝術加值 如何再接招！？
一、前言
聽到企業家支持藝術，基於職業上的敏感度，就會迫不及待想去探個究竟。高雄永添藝術集團，就是我近日走訪的高調港都新貴—邵永添、邵雅曼父女，感觸十分特別。
擔心自己的功力不夠，或者對藝術認知有偏差，特別邀請台北藝文界幾位重量級前輩同行，於是，走探金馬賓館、入住晶英行館、品嚐Ukai鐵板燒、並在總統別館作專訪，希望透過近距離的觀察與體驗，得到更客觀持平的認識。
果然，功不搪捐，有驚艶，有敬佩，但也有些許悵然。
永添藝術，隸屬御盟集團，包括御盟建設、晶英國際行館、The Ukai餐飲、皇品營造與御鼎投資。
與藝術最直接關係，是2018年11月開幕的「金馬賓館當代美術館」，以及在去年10月獲選世界奢華酒店大獎中的《奢華藝術酒店》世界首奬，以及《奢華全套房酒店》亞洲區首奬，所以，「藝術」對這個集團，必然舉足輕重。
而靈魂人物，正是該集團創辦人邵永添與執行長邵雅曼父女。
邵永添，現年53歲，外型結實精幹，完全沒有中年大叔的膀大腰圆，來自勤作運動、控制飲食，而且緊身剪裁衣著，展現十足潮味，凸顯新時代的企業新貴形象。加上，晨起禮佛，念經拜神，結交宗教領袖，開口閉口，必稱師父，果斷理性的外型之下，濃濃的宗教話語，也是一絕。
現年26歲的邵雅曼，從小喜歡藝術，曾在倫敦紐卡斯爾（Newcastle）大學念過藝術管理研究所，一畢業返台，就投入家族事業，尤其打理與藝術相關事務，而金馬賓館執行長是她的第一份工作與職銜。
標準的氣質美女胚子，長髮紥髮髻，寬鬆素雅衣著打扮，刻意壓低的磁性嗓門、超齡的衣著打扮，當父女在同一埸域出現，過於年輕的爸爸，與刻意扮老的女兒，看起來像夥伴，而不像父女。
參觀「金馬賓館當代美術館」早在2月14日，第一次在老同事推介下，特別南下高雄，與該集團作第一回合接觸。
因為受到「金馬」與「賓館」的傳統既定印象，所以「喜出望外」、「無比驚艶」，所以又激發我「再探究竟」的職業性好奇心。
「228自由日」的紀念音樂會，選擇在高雄衞武營舉行，又是由Wolfgang Tillmans擔任舞台設計的《戰爭安魂曲》，前往聆賞之餘，正好安排御盟集團的相關訪問行程。
晶英行館在高雄，或說在南台灣，懿名遠播，尤其飯店內又有日本正宗Ukai血統的鐵板燒餐廳，獺祭清酒，在飯店界，評價不俗。近幾年，獲奬連連，讓邵永添開心不已，自信心大增。
二、以藝術創造企業價值
御盟集團的藝術重點有三，一是行館藝術，二為廊道藝術，三為客房藝術，四為金門賓館當代美術館。
行館藝術指的是晶英行館的大廳與28樓的接待中心；廊道藝術偏重在行館的公共空間。
客房藝術，則以聯盟南台灣八大院校，推動「藝術新秀扶植計劃」下，一方面鼓勵台灣年輕當代藝術家，一方面美化房間，也期待住客喜歡，可以順手買走。
當然，最重要的是，金門賓館當代美術館，除了館藏常設展之外，還包括合作展覽。
A.行館藝術
低調奢華，一直是邵永添董事長掛在嘴邊的口頭禪，也說是該集團所謂的信仰。如果從晶英行館的外觀來看，沒有明顯廣告招牌，外客有時候還會錯過，必須按地址找目標。
不但不接低價旅行團團客，也Ukai鐵板燒餐廳，還婉拒12歲以下兒童，鎖定的是「富而有禮」的頂級客層，是珍惜品質、識貨內行的有緣人。
對於這樣的客群，頂級服務，真誠款待是必須的，包括視、聽、感覺，而且滴水不漏。
一進大廳，德國ART+COM的4D動態雕塑《舞動的粒子》，立即抓住所有人的注意力。四方形蓄水池上，168顆金屬球體，隨著樂音舞動，韻律感十足，唯美動人，極富創意與浪漫風情。
這是德國籍藝術團隊ART+COM為國際五星級飯店大廳所打造的第一件作品，也是台灣首見傑作，完成於2017年，是以高雄的歷史源由發想，港都風情，水波紋盪漾，因此，透過168顆金屬球體，展現群魚翻躍、鷗鳥頌歌的意像。
這件作品，ART+COM團隊以168房間數，也是吉祥數字，演算一週，最後以168小時與1千以下168個質數為單位，發想打造，代表我們所生處的時代，也是獨一無二的個體。
作品定時舞動，都揉和在45分鐘的幻化裡。但靜坐在窗前的原木長椅上，或佇立池畔，屏氣凝神，彷彿有個聲音，悄悄在耳邊提醒你，放慢腳步，沈思默想一下⋯。
ART+COM的作品，在國外很受歡迎，尤其公共空間裡，德國BMW總部博物館，就有一件，而亞洲的新加坡樟宜機場，第一、第四航站，也各有一件，分別是2012年《律動雨》及2018年的《花瓣雲》，吸睛傑作，總是為匆匆去來的行旅過客，提出叮嚀，也寄予祝福。
入住進高雄晶英行館的人，一定會為那份律動美感所感動，喜歡藝術的人，則更對《舞動的粒子》所神往。
欣賞藝術，不再受限於紙筆畫布，當跨界結合，集聲光型於一身，將更加縵妙動人，成為晶英行館的鎭館之寶，也加分不少。
ART+COM團隊，是個非常要求作品擺設環境，當時受建築界相關人士引荐，而與郭永添父女搭上線，透過視訊聯絡，實地考察，最後允諾創作這個作品，連飯店電梯、接待櫃台、背景磚牆、輔助枱燈，都作了整體搭配。柔和照明，與一氣呵成的場景相輝映，讓晶英行館呈現超五星級飯店的美感要求，在競爭激烈的南台灣飯店業界，脫穎而出。
晶英行館的28樓交誼廳，ART+COM團隊也發揮「定調」的專業指導，力圖與大廳入口的《舞動的粒子》相呼應。
一出28樓電梯，就看到知名芬蘭籍藝術家奧立佛·艾里亞森（Olafur Eliasson，1967-）作品《月相》，直徑137cm x137cm的複合媒材作品，創作於2016年的作品。
該作品，係由12顆特製材質的透明球體組成，晶瑩剔透，由頂端晶澈球體開始，依隨著觀者欣賞角度的不同，呈現出如明月般，漸次的色澤，彷彿天地之間的陰晴圓缺，引人無限遐想。
奧立佛・艾里亞森曾說，裝置藝術是為了體驗現實經驗而生，當作品安置在28樓交誼廳入口，透過該作品引發感官認知，也賦予觀看者，以一種全新角度，去理解世界。
奧立佛.艾里亞森在國際，非常活躍，展覽約邀不斷。他擅長以自然環境元素，結合先進科技，打造新情境，例如，日光、流水、彩虹、霧等為概念，從中創造出如夢亦真的情境，啟發觀者的五感體驗，確實帶來驚艶。
入住晶英行館的住客，不管清晨登高用早餐，或者深夜前來品茗喝酒，置身在《月相》作品面前，視覺變化中，咀嚼週遭百態，耐人尋味。
B.廊道藝術
這是御盟集團藝術美感的延伸，讓藝術無所不在。購藏自中外藝術界，例如，來自日本的平賀茉莉、池田晃將、池添彰；台灣籍的蔡瑩臻、許芝綺、許廷瑞、吳偉丞、林靖蓉、廊道中，盧嬿宇、謝旻玲、吳竟銍、朱芳毅⋯，多元面貌，琳琅滿目。
當進出御盟公共空間，就有機會與這些藝術作品，不期而遇，也許金屬媒材，也許陶瓷手藝，也許平面作品，形式不同，但傳達藝術美感，殊途同歸。
這些作品，靜處一隅，在略顯幽微的照明中，散發熠熠藝光，成為晶英行館的內涵所在。
C.客房藝術
入住晶英行館，除了欣賞寬敞房間、細緻裝潢、姣好視野外，房間內還安排年輕當代藝術家作品，一般說來，4號左右油畫，或2、3才書畫，都是畫龍點睛的安排。
這是御盟集團，以聯盟南台灣八大院校，推動「藝術新秀扶植計劃」，初期挑選168位年輕當代藝術家（目前已累積逾200位）的作品，小巧玲瓏，很適合房客欣賞之餘，洽商櫃台，付點小錢，即可隨手擕帶回家。
雖然不像美術館或專業畫廊，在作品前，會以專業照明，打光强化，來凸顯作品精妙與價值，略為可惜。
然而，因為年輕藝術家作品，定價不高，作品懸掛在裝潢俐落的房間裡，可收紅花襯緑葉之妙，同時，親民性很足，不失實惠。
為了行銷這些藝術作品，晶英行館還精印明信片，讓入住房客，郵寄使用，或當作禮物，收集外帶，貼心的服務，贏得讚美。
D.金馬賓館當代美術館
提到金馬賓館當代美術館的結緣，邵永添說，那是人生的偶然。一方面是早年在高雄當過兵的建築界友人推介，一方面領悟家中神明「發爐」的耳提面命，以OT方式，標得金馬賓館，透過該集團獨到的建築專業，挹注可觀資金，花了番功夫作整修。有歷史感的老舊建築，一方面維持住原建築的格局、空間、磨石地板，並在四周，整地修牆，廣植林木，重新賦活當代生活力。
這個空間，外界猜測會作為藝術家的駐村空間，但董事長邵永添心繫藝術回饋社會的良苦用心，希望以當代藝術，帶動觀光文史價值，同時也給甫從英國學成歸國的愛畫畫女兒，一個完整的藝術舞台，因此取名為「金門賓館當代藝術美術館」，女兒邵雅曼也因此，理所當然地出任執行長。
邵雅曼認真盡責，組織小團隊，負責金馬賓館的環境、接待、空間保養、展覽作品策劃，甚至與國際團隊接觸協商，也書寫學術及文章，完全展現專業身影。壓力不小，但很受肯定。
該美術館從整修開始，就不斷物色合適的國際藝術大師作品，詹姆斯・特瑞爾（James Terrell,1943-）光雕作品，率先雀屏中選，讓金馬賓館美術館立即取得專業美術館的入場券一般，彌足珍貴，這個亮點與口碑，隨著2018年11月正式開幕以來，「彷彿」被視為高雄當代藝術重要景點，成為高雄美術館的衞星聚點。相當懂得提攜後進的李玉玲館長，非常珍惜該館加入營運，百忙之中，她總是抽空參加金馬賓館美術館每一檔重要展覽的開幕，對邵雅曼執行長的拉拔與肯定之情，也溢於言表。
詹姆斯・特瑞爾的空間裝置作品，取名為《柯林斯海峽-鑽石》創作於2017年，詹姆斯.特瑞爾透過光線的導引，在作品中，賦予宇宙能量，當觀者入室內，安靜凝視，可從從漸層幻化的色彩中，感受情境的變化，有如生命的體驗，享受氣場與能量的律動，感受強烈，令人神往。
其次，金馬賓館美術館也與香港藝術家伍韶勁合作的委託創作計劃，是藝術家現地創作，揣摩當年阿兵哥搭船航向命運不可知未來，心中的忐忑、孤獨、惶恐。觀者常被邀請坐在伸手不見五指的黑暗處，望著點點繁星，體驗那種無依與絶望。
除了常態展覽之外，金門賓館迄今未曾停歇展覧腳步，例如已經展覽過的「阮義忠紀實攝影文獻展「光與凝視：失落的優雅」、「稜鏡：趨近那些尚未看見的場景」，傳遞高雄歷史與南方意象。2017年間，與德國法蘭克福應用藝術博物館合作的「Frank Bette 個展」《紅X線》，就是以東方的利基，將西方應用藝術的觀點，介紹到台灣。
義大利當代藝術展：羅伯特・潘「觀看的方式」。
與法國吉美亞洲藝術博物館平行展的「禪色・向蕭勤致敬」，都是可圈可點的展覽盛會。
目前，與慕尼黑文化廳共同支持的慕尼黒鎌田治朗「VOICE語音」，以及嶋本昭三藝術協會、義大利那不勒斯莫拉基金會共同策劃的「嶋本昭三：跨越藝術邊界」展覽，兼具學術與視覺效果，非常受到重視。
「嶋本昭三：跨越藝術邊界」展覽，主題聚焦於嶋本昭三藝術生涯變化進展與過程，展品數量，是台灣前所未有的完整，將成為第一個嶋本昭三難得的一個研究概論展覽。
中國武漢疫情肆虐，不確定何時可以打住，原本，今年5月金馬賓館美術館正在摹拳擦掌，規劃嶄新展覽，倍受外界期待，目前只能守著夢想，守著美術館，靜待雲淡風輕，展覽再起。
典型在夙昔 少即是多
回首御盟集團，邵永添董事長與邵雅曼執行長父女的發跡之路，可以在短短20多年間，能有如此豐厚累積，卓實不易。
邵永添董事長在訪談中提及，早在襁褓歲月，他從會坐、會站，直接會走路，沒有爬行這一段，讓當時親友，深引為奇。
果然，是天生好手，人生之路，一直敏鋭過人，卑微身世，讓他一直有著努力打拼的狂勁，也持續保持跳躍收割的機遇。他是跟一般人家，很不一樣的。
例如，他鳯山商工模具科畢業的學歷，與建築發展完全不相關，但靠著他在進社會後，「做中學、學中做」的能耐，從幫建設公司老闆擔任司機兼保鏢近身觀察，學習到奧妙，進而鎖定房地產方向，全力以赴，很快從夥計變老闆，成功翻轉了人生，優雅轉身。氣魄與能耐，實在令人佩服。
成立五星級晶英行館、打造饒富歷史與記憶況味的金馬賓館美術館，再引進國際藝術家或團隊，例如ART+COM、詹姆斯・特瑞爾（James Terrell）、奧拉佛・艾里亞森（Olafur Eliasson）、鎌田治期、嶋本昭三⋯，可說是極正確的選擇，是神來之筆，遙遙領先一般建商視野與品味，實在件可喜可賀大事。
邵永添一再表示，高雄發展潛力無窮，需要超五星級飯店、當代藝術美術館，以及飯店型管理的高級住宅，才能真正留住國際人才的進駐與長住。前兩項，邵永添已經做到，第三項也在工程中，他展現劍及履及，說到做到的氣魄，看來完全朝他的「大高雄藍圖與期待」方向前進落實夢想。
也許，人生路太順遂，又有宗教信仰的加持，9個月前，邵永添找了書僮協助，他開始畫畫，而且一畫就畫上癮。他說，畫畫讓他快樂，讓他感受瑰麗多彩，一年不到的時間，已經完成百幅作品，他覺得自己也是畫家，甚至應該是藝術大師。
於是，從晶英行館到金馬賓館美術館，開始增彩加色，掛起他的畫，連一夜訂價36萬元的總統套房亦然，而金馬賓館美術館更開闢他個人的常態展專廳，幾十幅作品，外加搭造的畫室隅角，一起呈現給到金馬賓館美術館參觀的民眾。
金馬賓館美術館執行長邵雅曼，一直喜歡畫畫，工作之餘，也閉門創作，也許這個雅好，影響了企業家父親，讓父女在藝術創意中交流。
更可能來自國際大師的作品啓發，尤其昂貴報價，刺激了耳聰目明的邵永添，讓他萌發「有為者亦若是」的想法，認為自己可以無師自通、親手作畫，來向崇高的藝術大師致敬，更以他炫目耀眼的作品，陪襯大師，與大師作品常相左右。
於是，晶英行館不再是過去低調素雅的晶英行館，金馬賓館美術館更不是開幕初期，只有歷史、回憶、當代藝術的純粹專業美術館。
邵永添是老闆，是決策者，他想做與他所做的，沒有人敢說不好或不妥，他的朋友，更會在作品面前，說他愛聽的話，給他盲目的掌聲，因此，他越畫越起勁，企業家身份之外，多了一個藝術家的頭銜。
然而，藝術有門檻，流派與位階，更有純粹性，有他醖釀、堆疊、發展的長路，很難一夜成名，形似不代表魂存，顏料揮灑，不一定全叫創作。
如何維護藝術的品賞精神，守住這些國際大師打造出初期的內涵高度與環境定位，是門大學問，也是功成名就、多金成功企業家「無所不能」後的另一種修持。
永添藝術集團，是否應該「有所為、有所不為」，尊重大師原創高度，信守洽談之初的收藏條件與履行結果。
畢竟，專業創作與業餘塗鴉，是有分際的，甚至截然不同。
這是我們一群人朋友，迢迢數百里高雄行之下，說不出口的共同心聲與期待。
知名建築大師路德維希・密斯・凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）生前曾提出「少即是多Less is more」的概念，這是他窮其一生，探索空間的結論與奧妙，這個概念，反應到週遭與人生，也能適用，哲理盡在其中。
聰明睿智如邵永添董事長、溫婉細膩如邵雅曼執行長，對於建築前輩這樣的建議與叮嚀，一定心領神會、感同身受吧！是不！？
作者為典藏雜誌社社長
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