簡秀枝／台北大師星秀音樂節 振奮音樂界！

「台北大師星秀音樂節」演出，於8月3日晚間，正式搬上國家音樂廳，給了台上台下滿滿的驕傲與感動。

這是台灣子弟林昭亮等音樂家，遠邀國際知名音樂家，來台舉辦大師星秀，作為在台灣的音樂大師班教學、推廣與演出。自去（2019）年成立，邁向第二屆。在全球疫情仍失控蔓延中，台灣能夠如期舉行，簡直跌破大家眼鏡。

身兼該音樂節藝術總監的知名小提琴家林昭亮，3日晚一登上舞台，感性地說，台灣是舉世稱羨的超級模範生，太令人感到振奮與驕傲。

林昭亮指出，在歐美國家受疫情影響，音樂演出，全部嘎然而止，「台北大師星秀音樂節」如期舉行，有四個重要意涵：

第一，台灣的公衞系統，技高一籌，加上朝野通力合作，讓疫情控制得宜，不但海外音樂家，可以飛抵台灣，而且讓必須群聚的大型音樂會，順利演出，這是全世界的獨一無二的。

第二，台灣朝野愛藝成趣，擕手合作，出錢出力，從中央級的文化部，到民間企業的力晶集團、萬海航運、晶華酒店、麥當勞、信義房屋、瀚寓酒店⋯，讓音樂節籌募足夠經費，讓「台北大師星秀音樂節」得以如願舉行。

第三，國際音樂家重視音樂傳承，情義相挺，不惜冒著遠距飛行的風險，在簽證、通關，都困難重重下，千里迢迢抵達台灣下，還得忍受14天的防疫隔離，這些麻煩，不但沒有澆熄大家的熱情與決心，展現國際音樂人，渴盼重登音樂舞台的切切心情，尤其，一心懸念為嘉惠台灣音樂學子的良苦用心，都令人由衷感佩。

第四，歐美國家自今年2、3月起，受到疫情的野火席捲，音樂世界全面戛然叫停，學校遣送學生回家，音樂會悉數取消，所有音樂廳與歌劇院迄今黑暗無聲。

包括林肯音樂中心、卡內基音樂廳、阿姆斯特丹皇家大會堂⋯早已大門深鎖，外界預期明（2021）年元月可以重新開張，但疫苗遲遲無法上市，不確定因素依舊高罩，屆時可否如期重開，大家憂心忡忡。

反觀台灣一切如常，已成為全世界唯一能舉行音樂會的寶地。林昭亮認為，以台灣是的這番防疫成果，堪稱perfect的模範生。

面對接近滿座的觀眾，心情特別愉悅，林昭亮昨晚在舞台上，拿出手機，俏皮地轉身，以台下觀眾為背景，玩起自拍照片，他露出酒窩，開心表示，他要拍下舉行音樂會的照片，秀給全世界的音樂同伴看，讓大家知道，置身於台灣的音樂人，可以演出自如，是何等的幸福與驕傲！？

「大師巨星音樂會」的首場演出，可說是傑出台灣音樂子弟，結合迢迢千里而來的西方音樂家，返鄕推動音樂節，回饋所長，提擕後學，特別能感動台下的鄉親父老，尤其在詠誦台灣民謠改編曲時，令許多人濕潤了眼框。

今年參與活動的音樂家，包括菲利普・賽哲（Philip Setzer）、德米特里・阿托品（Dmitri Atapine）、彼得・洛依德（Peter Lloyd），以及林昭亮、林士凱、詹曉昀、曾宇謙、黃心芸、許名妤、羅筠雅、王佩瑤、蔡佳璇等等，不但有中有西，土洋並列，而且包涵台灣壯中青的三個世代音樂人，別具特色。

3日晚國家音樂廳的大舞台，打著燈光，花紋般的陰影圖案，正好成為背景畫面，映照在櫛比林立的管風琴背牆上，煞是好看。

音樂會從四重奏開始，最後以八重奏作收，其中穿插大家朗朗上口的台灣民謠，對於戴著口罩的全體台灣樂迷來說，感動加倍，幸福感滿溢。

首先，從莫札特創作於1785年的《G小調鋼琴四重奏，作品478》，展現作曲家盎然創作慾與生命力，三樂章的結構，猶如編制縮減的鋼琴協奏曲，弦樂與鏈盤，既對話，更抗衡，節奏鏗鏘，生動活潑，觀眾彷佛久旱逢甘霖，喜出望外，給予滿堂彩。

接著登場是由知名作曲家林煒傑改編的《三首給弦樂四重奏的台灣民語，包含《恒春民謠》《雨夜花》《天黒黒》，林昭亮、曾宇謙、林士凱、詹曉昀等4位小提琴手，外加彼得・洛依德的低音提琴作伴奏，把台灣早期以農村為主的鄉土情懷，透過悠揚旋律，訴說著長途跋涉討生活的期待感，也有命運坎坷，悲情訴求，更有常民生活小情趣，作曲家利用大量撥絃，妝點情感變化，絃樂獨特的顫音與泛音音效，承載飽滿情感濃變，令人動容。

擅長散拍音樂的美國德州作曲家喬普林，以切分音，打亂正規韻律的音樂風格，成為電影配樂的最愛。樂手在舞台上，手拉提琴，腳跺步響，相映成趣。

散拍舞曲故名思義，在流暢的旋律線條中，穿插切分節奏，顛簸起伏，滑稽感十足，而漸入曲終，時而大調，時而小調，歡樂之中，彷彿也有淚痕。

法國作曲家德利伯在1881年前後，創作的歌劇，故事中描述淒美愛情，香消玉殞的創痛，在弦音呢喃中，最是悲涼。阿根廷作曲家皮亞佐拉的新探戈作曲風格，雅俗共賞，複雜的和聲，與更具層次的曲式，讓人印象深刻。

被義大利電影《亨利四世》選為配樂的《遺忘》，作曲家引用阿根廷把傳統音樂中，慢速的米隆加舞曲，營造出淒楚氛圍，應對劇中主角的衰亡，悲不自勝。

《自由探戈》是作曲家邁入「新探戈」風格的代表作，熱情頑固低音伴奏，透過低限音樂式的種種變化，積累出強大渲染力，十分耐人尋味。

去年首屆大師星秀音樂節因遇颱風延期，受行程影響，低音大提琴家彼得.洛依德，沒來得及參與最後一場演出，今年捲土重來，他堅持呈現蕭士塔高維契的樂曲，作為補償。

作曲家一貫的悲壯精神與風格，是有志難伸，也是恨鐵不成鋼，這樣的心情故事，叼叼絮絮，委婉動聽。

下半場則是孟德爾頌《降E大調弦樂八重奏，作品20》。這竟然是作曲家16歲創作的曲子，熟稔技巧，令人驚嘆，有如交響曲規格，聲部對位、音響配置，一點都不含糊，在曲意上，隱隠約約傳達了大師遺慧的啓發，坐收畫龍點睛之效，深化全曲內涵，有著餘音繞樑之勢，燦爛榮光作結，把一整晚音樂會帶上高潮，大家意猶未盡，掌聲雷動。

疫情的邊界管制，此時此刻，觀眾十分珍惜這項演出，相當難得，觀眾身處亢奮狀態，掌聲不絕。舞台上的樂手，多次出場答謝，然而，面對滿場熱情觀眾，也欲罷不能，各個欣慰無比，音樂家們最後擠在舞台中央，擺腰弄臀，試圖把背後觀眾的熱情掌聲與滿足笑臉，全捕捉進鏡頭中，逗趣可愛。

企業家黃崇仁、陳致遠⋯的慷慨贊助，也義購票券，邀請了不少紳士名流，到場聆賞。文化部長李永得伉儷、前中研院院長李遠哲伉儷、黃崇仁、陳致遠、許勝雄、李昌霖、陳慧遊、陳啓明、黃日燦、柴松林⋯，果然冠蓋雲集，完全是迎接國際天團的陣丈。

企業界把對國際天團的注意力，移轉到自己的子弟兵來，也是疫情發生之後的一大褔利，讓台灣音樂界更有資源與自信，走國際接軌的路子，可喜可賀。

「台北大師星秀音樂節」還要於8月8日南下台南奇美博物館音樂廳舉行第二場演出，8月9日將二度回到台北國家音樂廳，值得大家一起聆賞，共同為全球唯一、得來不易的音樂饗宴，拍手歡呼！

作者為典藏雜誌社社長

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