Yahoo奇摩新聞 完美造型從手染布料開始！《花木蘭》用戲服帶你進入另一個時代
【文／BeautiMode ※原文刊載於BeautiMode創意生活風格網】
迪士尼（Disney）真人版《花木蘭》（Mulan）本該在2020年3月上映，卻因新冠肺炎疫情影響三度延期，且在2019年8月，飾演主角花木蘭的中國女星劉亦菲，就因轉發中國官方媒體《人民日報》的新聞支持香港警察鎮壓「反送中」示威，令網路上「抵制花木蘭」的聲量不斷，最後迪士尼於2020年8月宣布，受到疫情影響，美國、加拿大、紐西蘭、澳洲等地直接放棄大銀幕，只在串流平台Disney+上架，其他沒有Disney+服務的地區仍會在電影院上映，如此操作加上過去一年來圍繞著《花木蘭》的種種話題，更讓外界好奇電影進入戲院後的評價與票房表現。
追尋女性自主的《花木蘭》
撇開爭議不談，為了將《花木蘭》這個在1998年創造動畫電影佳績的故事改編成真人版，迪士尼在挑選製作團隊時格外用心，因為對製作團隊而言，《花木蘭》不僅是中國民間故事改編，更是一個女性尋找自我的故事。
「這部電影需要一個致力於探索其他文化，能夠進行研究並且聽取其他人觀點的導演。」製片傑森李德（Jason Reed）說，「基本上，這個故事是在講述一個年輕女孩發現自己的能力與自我定位的歷程，所以我們需要一位能夠真正深入挖掘這個角色，並將她帶入現實的人。」
考慮到題材的性質，迪士尼最後決定由曾於2002年藉《鯨騎士》（Whale Rider）登上國際舞台的紐西蘭導演妮琪卡羅（Niki Caro），負責執導這部講述女性自我追尋歷程的電影，「妮琪的電影中具有一種敏銳性和特殊性，這對講述一個以中國傳統為基礎的故事十分重要。」製片傑克韋納（Jake Weiner）評論道。
為了為《花木蘭》製作震懾人心的場景，妮琪卡羅找來了長年合作的美術總監葛蘭特梅傑（Grant Major），他自妮琪卡羅的第一部作品，1997年的《記憶與欲望》（Memory & Desire）就與她合作至今。
「我熱愛葛蘭特的美學。」妮琪卡羅說，「我愛他的眼光，他的品味，而我最愛的是他的眼界，我知道我把這部電影的美術設計託付給他，他帶給我的會遠遠超過我所夢想與渴望的程度。」
與葛蘭特梅傑合作的戲服與妝髮設計師，分別是佩納戴格勒（Bina Daigeler）與丹妮絲康姆（Denise Kum）。
「葛蘭特梅傑已經完成了許多概念藝術圖，我們將這些圖像放在一起，進行創意發想，大家都非常愉快。」戲服設計師佩納戴格勒說。
樂觀、正向的服裝配色
在發想戲服時，佩納戴格勒花了一些時間前往中國進行研究，而她首先發想的靈感，是服裝的顏色。
「我一直在想，該如何在這部電影中運用顏色。」佩納戴格勒說，「我希望它們能看起來清新、正向而樂觀，展現真正的膽量，我運用了很多天然布料，而團隊做了傑出的染色工作。這些顏色包括了黃色、紅色、綠色。我從中國歷史中研究得知，每一種顏色都有其象徵性，例如，當時黃色是專屬於皇帝的。」
對妮琪卡羅而言，服裝幫助她替電影定調，「觀眾可以從銀幕上，看出那些服裝的真實感。布料如此的豐富，質感深厚，而它們在製作過程中投入了巨大的心力，讓人彷彿置身於另一個時代。」
以製作規模來說，鞏俐所飾演的仙娘，服裝是最耗時也最具挑戰性的，佩納戴格勒和妮琪卡羅希望仙娘的服裝能夠表現出她的神秘與力量。
「仙娘是一個強大的人形武器。」妮琪卡羅說，「她的服裝讓人聯想到隼鷹，她的身體就是她的武器，她的眼睛和化妝也讓人聯想到隼鷹，就像一張白色面具。淺色服裝的靈感來自於白色，它在中國象徵死亡。」
鞏俐的服裝必須醒目，符合角色與特質，而且必須穿著舒適，因此戲服團隊設計了一套吸睛的服裝，包括黑色手縫皮甲、絲網刷印絲綢上衣、甲殼製成的裙子，以及標誌性骨頭腰帶，最後配上精緻的頭冠。
李連杰所飾演的皇帝，則必須從服裝到皇宮都能展現權力與財富。
「葛蘭特梅傑設計的朝堂非常宏大，所以我努力讓戲服能配得上它。」佩納戴格勒說。
皇帝的綠色外袍由一層層絲綢襯衣與長袖組成，龍與雲朵的手工刺繡全數在丹麥完成，視覺上顯得氣勢磅礡，雄偉莊嚴。此外，佩納戴格勒也為李連杰的戰鬥場景設計了較為嚴肅的服裝，以展現其體能與軍事技巧，黑色的服裝搭配著手工金線刺繡的龍。
在試裝時，李連杰的女兒們也在場，「她們都很喜歡，迫不及待想看他成為《花木蘭》中的皇帝，」佩納戴格勒說。
Text、Photo：Disney
