Yahoo奇摩新聞 「我很少玩遊戲哭的！」拍《返校》就像挑戰大魔王 徐漢強從《魔獸世界》練出一身絕技
「我很少玩遊戲哭的，但《返校》的結局讓我哭慘了。不只是因為完成度和視覺風格出乎預料地強大，更重要的是，《返校》是一個無比真誠、完全屬於台灣人的故事。」
終於熬過2年的奮鬥後，今年6月，導演徐漢強在臉書上如此寫道；從宣布電影版開拍以來，轉眼過了700多個日子，他正式宣布，這部電影來了。
2017年1月，《返校》遊戲正式發售，在2D橫向捲軸的冒險故事裡，玩家扮演因不明原因，被颱風困在學校的方芮欣，而同樣受困的魏仲廷，卻突然被吊死在禮堂，隨著劇情進展，玩家才漸漸發現，方芮欣背後藏著黑暗的謎團。
《返校》推出後，一度造成全球轟動，開賣當日便在遊戲平台Steam穩站台灣冠軍，3天後衝上全球暢銷商品第7名，同月則搶下全球銷售量第3名，至今已售出超過50萬套，病毒等級的爆紅，也讓電影版背負萬眾期待。
集結朝聖鐵粉，挑戰史上最難搞大魔王
「《返校》對我來講，就是很大魔王式的新挑戰。」談到這2年來的日子，徐漢強笑得苦苦的，「真的沒做過這麼難的東西，唯一讓我撐下去的就是，我被這個遊戲深深感動。」
早在《返校》遊戲資訊公佈之初，徐漢強就殷殷期盼；大學那幾年，他看了《牯嶺街少年殺人事件》、《天馬茶房》、《超級大國民》，開始明白腳下的歷史，也期待有人能做一款這樣的遊戲。
於是在破關《返校》後，徐漢強哭得痛哭流涕，「一開始玩的時候，會想好可怕、好可怕，到後面才發現要講的故事很深刻、很動人，就算是一個沒有防備的情況下，突然被戳中的感覺。」
這一戳戳到心底，他心心念念，期待有人把它搬上銀幕，覺得就是要有人來做這件事，誰知道，那個人最後就是自己。
以白色恐怖為背景的《返校》，在2017年獲得巨大關注。（資料照，取自赤燭遊戲Red Candle Games臉書）
彼時他與幾位業內前輩聚會，本來聊的是另一個案子，途中大家聊到《返校》，徐漢強說，該有人來拍成電影，監製李耀華聽了，還真的跑去談授權，最後更找上徐漢強。
扛著成千萬人期待，他當然壓力大，這麼觸動人心的作品，絕對不想有什麼差池，還好揭開歷史的路上，他不是孤身一人，「整個劇組的人，也都是因為喜歡《返校》，才會聚在一起，所以每個人都抱著⋯⋯非常朝聖的心情來完成這件事。」
徐漢強說著語氣應該激昂，身子卻緊緊地傾向前，始終沒有動過。
《返校》導演徐漢強接受《風傳媒》專訪。（盧逸峰攝）
挑戰魔王前，他在「艾澤拉斯」練功10年
徐漢強讀世新大學廣電系時，正好是台灣電腦網路遊戲的高峰，那幾年，不時就有青少年因沉迷網路遊戲，而逃家、打架、散盡家財的新聞，每幾個月，就有一款日韓大作登陸台灣，各大廠商很是敢引進遊戲，當然也包含《魔獸世界》這樣的美系旗艦作品。
身為硬派遊戲迷，徐漢強跟朋友們，從《魔獸世界》還只有美版伺服器時，就開始在「艾澤拉斯」這片奇幻土地廝殺，之後台灣代理商智凡迪，在2006年舉辦晶像獎影片比賽，他們幾個窮學生唸的正好就是拍片決定試試身手，原來只是想賺獎金當外快，卻就此開啟長達10年的計畫。
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從那時開始，徐漢強頂著「戰鎖鎖不住」的遊戲ID，跟「沙朗血蹄」、「愛普拉骨頭」組成AFK@Player，以《魔獸世界》故事為基底，不斷推出惡搞影片，質精笑點也精，在電玩圈內打下名堂，當時什麼Youtuber、網紅的概念都還沒出現，他們已經是一線的骨灰級網紅，而後更在2013年的暴雪嘉年華（BlizzCon）中，拿下全球影片競賽亞軍，成為台灣的榮耀。
徐漢強也不諱言，這段過程好玩，但很累 ，「雖然官方（指台灣代理商）會給我們資源、資金，但要撐出品質遠遠不夠」，他說後來大家也都有正職，AFK只能當興趣做，但一部片終究得花1、2個月時間，3人又要從腳本、分鏡、拍攝、後製到配音都包辦，只要任何一個笑點、轉折有人不滿意，就重來，「所以每次做就很想死，說下次絕對不要搞那麼複雜，其實超不放鬆、超緊繃的， 但就是好玩啦。」
徐漢強苦笑道，結果後來還是越搞越複雜、越做越大，出片量儘管少，但就是要好，「不然這個東西又不是拿來賺錢的，何必呢？ 」
咬著牙拍了這麼久，除了樂趣外，累積將近10年的經驗，對徐漢強也彌足珍貴，「AFK剛好可以讓我練習，台灣拍真人電影比較難拍的事情，比方說怎麼拍飛車追逐。」徐漢強細數，像分鏡怎麼做、動作場面怎麼做、怎麼經營笑點 、什麼時候要大場面、什麼時候要忍住，這些都是一路上累積來的，也成為拍攝《返校》的助力。
魔王的第一道關卡：美術、場景、特效都搞死人
《返校》不是個簡單任務。除了超人氣的支持度外，要還原白色恐怖歷史，又要摻入靈異元素，調性的拿捏，對團隊是一大考驗，「這故事不是像《哈利波特》那麼魔幻，所有設計、場景視覺元素，都必須要跟文本有所結合，要怎麼處理壓抑的氛圍，又有很多鬼怪的事情，拿捏平衡其實很困難。」
徐漢強要還原的，不只是遊戲畫面，是有一段灰冷的歷史，從美術到場景，他們架起民國50年代的家與街道，也重現整間翠華中學，陰森詭譎的黑暗場景，跟按捺肅殺的戒嚴校園，如此相合。
調性一回事，碰上台灣影劇的死門——特效，又是另一回事。為了呈現遊戲中的各路魑魅魍魎，徐漢強拉著特效團隊頭痛萬分，尤其邪門的鬼差，若有萬分差錯，恐怕就令人出戲。
《返校》電影劇照，魏仲廷驚見上吊人偶。（資料照，影一製作提供）
劇組團隊想過各種方案，真的做一隻模型，或一半仰賴CG，全都在考量範圍，甚至跑過測試，「但以台灣有限的產業資源，要去做一隻靈活運動的鬼差，實體是很困難的，好萊塢都機械，那個我們絕對負擔不起，所以最後還是用CG。」
徐漢強露出苦笑，說特效團隊花了好幾個月做模型、布料模擬、算圖，來來回回後，終於生出了成品，以台灣的特效產業來，他們用了2、3倍以上力氣來做，而好在有在AFK負責2D合成、後製的底子，加上對3D也有基礎知識，助他把電影調性拿捏得更合宜。
魔王的第二道關卡：不能什麼都想「神還原」
美術、場景是艱鉅挑戰，另一方面，《返校》的爆紅，除了遊戲本身出色，也因它從陰暗角落裡，冷不防遞出血淋淋的一刀，把噤聲時代的陳年血跡，再度戳得發紅，人們紛紛讚嘆這個東西，有多精巧地突破同溫層、把歷史送到世人眼前。
要說這樣的故事，還要說得好，徐漢強下了很大力氣，整個團隊的遊戲迷圍起來，討論得沒完沒了。有些東西對遊戲給得太多，要割捨，「身為遊戲玩家，一定想看到什麼都是神還原，但當它什麼都神還原時，它不會是電影，可能會是cosplay的實況。」
作為協助，赤燭團隊提供了大量史料，以及甚至沒在遊戲出現的人物設定，讓電影團隊更能掌握背景，但資料給得多，也讓徐漢強苦惱，「我們要思考他對故事進展、角色有無幫助，不然就要忍痛割捨，整個遊戲其實沒有太多主線，是可能開一扇門後，秀一段回憶，解一個八卦鎖後，看一段故事，但這些敘事不見得完全適合電影。」
赤燭創辦人姚舜庭日前出席活動時，曾說「做台灣元素的遊戲，沒有人能贏得了台灣。」（資料照，林瑞慶攝）
徐漢強是遊戲迷，也是肩負重任的導演，過去不論東西方，電玩改編遊戲的常見病灶，他已經看得太習慣，核心主旨可以緊抓，但敘事邏輯絕對要調整，「電影要先設定整個故事的世界觀，故事觀沒成立，就把觀眾拉進去，觀眾會不知道這是在幹嘛，所以他跟遊戲敘事的順序ㄧ定會不大一樣。」
於是對比遊戲的隱晦、逐步摸索，徐漢強乾脆開宗明義，直接告訴觀眾這是個「國家殺人」的故事，有白色恐怖，有禁書讀書會，也有告密者，警總跟憲兵更在預告片裡，直接把人押走，「我們沒有想做得比遊戲激烈，只是當他影像化後，必然就是會走向這樣子。」
從最初的「政治閹割」疑慮，到預告片釋出、首映會舉辦，人們對《返校》終於不再疑慮，該有的一點也沒有少，不管怎麼峰迴路轉，徐漢強還是把它們全都拍出來了，甚至貼在觀眾耳邊，叫人不要忘記，比遊戲更加直白對決。
《返校》於日前舉行媒體千人試片。（影一製作提供）
魔王的最後挑戰：什麼樣的方芮欣，才會有這樣的故事？
另外有些東西，遊戲給得太少，徐漢強必須再補上，「魏仲廷其實在遊戲裡就是個傻傻的大男生，除此之外我們就對他就一無所知，所以他有各種不同的可能，可以設定成陽光大男孩，方芮欣也可能是很野的女生，遊戲能表現他們個性的地方有限，也因此有空間。」
不過，所以考量仍然要回歸到影片調性，徐漢強認為，方芮欣就是要壓抑，「他必須不敢被人看出自己的樣子，才能看出他心裡的不自由。」也因為這樣的方芮欣，遇上單純又細膩，甚至有點害羞的魏仲廷，才會有這些故事。
最終的《返校》，果然是聚焦於人的故事，在政治背景的壓逼下，蔓生出一樁樁血色悲劇。
《返校》劇照，王淨（左）與曾敬驊（右）分飾方芮欣、魏仲廷。（資料照，影一製作提供）
如今，仍有人會抱著一絲疑慮，問真的沒被「河蟹」、該少的都沒少？畢竟台灣影劇圈過去，總視政治為要搞曖昧的敏感議題，但徐漢強直挺挺地，回答得毫無遲疑：「做為要面對大眾的電影作品時，其實有些東西是藏不起來的。」
藏不起來的，跨過好幾道坎，徐漢強終於讓藏不起來的歷史，走向該有的樣子，當年夜裡的眼淚，一點也沒有白流。
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