Yahoo奇摩新聞 2020「當代敘事影展」：為未來的歷史建檔 —— 柬埔寨波法娜影音檔案中心
文：黃書慧
「柬埔寨是個年輕的國度，而我們得讓年輕人擁有可以憧憬的未來。過往告知我們明日或發生之事；影像滋養並激發我們思考，是向前行的巨大動力。教育讓我們們得以透析影像，掌握技術；創作讓我們得以發聲，亦抒發情感。」——潘禮德，柬埔寨波法娜影音檔案中心（Bophana Center）共同創辦人
1990年代初期，柬裔法籍導演潘禮德（Rithy Panh）正在柬埔寨境內執導他的第一部紀錄片，當時距離赤柬政權結束近10年，國家滿目瘡痍。歷經動蕩不安的局勢與屠殺，國內文化產業遭受重創。戰前正值電影黃金時代的柬埔寨，至此，僅留下寥寥無幾的影像檔案，靜待在時間的流逝下，任由熾熱的空氣灼燒與塵埃覆蓋侵蝕後盡毀。
當時並非潘禮德一人，對柬埔寨國家影音資產落入困境而感到憂慮。時任柬埔寨文化藝術部長，同為電影導演的游潘納卡（Ieu Pannakar），也有感建立一個可存留記憶與藝術創作的空間的急迫性。該空間既可作為保存與再現柬埔寨影像檔案所用，亦將成為戰後文化產業發展的全新動力。於是，在兩位影人的努力下，非營利組織「柬埔寨影音發展輔助協會」（Association for the Assistance of Audiovisual Development in Cambodia，簡稱 AADAC）成立，四位來自電影界的重點成員——黎安·魏爾蒙（Liane Willemont）、安涅斯·塞尼夢（Agnès Sénémaud）、皮耶爾·瓦隆（Pierre Wallon）及尚·德·卡龍（Jean de Calan）熱心投入，著手發起柬埔寨影音資料保存計畫的概念與設立。
協會歷經近10年的多方遊說，倡議文化保存對國家認同的重要性，以及檔案修復與建立所帶來的開拓性。2006年金邊市中心，一棟保留著典型60年代建築風格的建物被重新啟用。在柬埔寨政府的支持下，戰後首個影音資料館成立。而作為前殖民宗主國的法國，相關機構亦為資料館帶來雙邊協助，包括財務與技術支援，龐大的檔案資料庫開放使用等。幾個月內，資料館終於成形。
肩負著影像檔案修復重任的「波法娜影音檔案中心」
2006年12月4日，資料館正式命名為「波法娜影音檔案中心」（Bophana Audiovisual Resource Center，以下簡稱波法娜中心），以紀念赤柬大屠殺下的年輕受害者——侯波法娜（Hout Bophana）。1976至1979年間，波法娜在勞動集中營秘密寫下上千封告白書，揭露赤柬政權如何處死她的父親、戰爭期間顛沛流離的生活以及當時禁忌的愛情。潘禮德曾以波法娜為原型，拍攝半紀實、半劇情紀錄片《波法娜：柬埔寨悲歌》（Bophana: A Cambodian Tragedy, 1996）。「記憶」成為資料館的靈魂中心，亦是重建柬埔寨歷史連續體（historical continuum）的關鍵，即使赤柬政權曾企圖徹底抹滅過去，讓整個國度倒退回到空白「元年」（Year Zero）。
「我們得掌握、瞭解並接納我們自身的歷史」，潘禮德說。連結過去，得以映照當下與預見未來。
成立以後，檔案建立與維護成為波法娜中心的首要任務。2006至2008年期間，中心開始密集培訓檔案管理人員，啟動柬埔寨影像遺產、資料的整理與建檔，同時推動影像與音樂相關藝文活動。他們在全國城鄉間舉行放映，鼓勵柬埔寨藝術家和學術夥伴加入「記憶、檔案與創作」計畫（Memory, Archive, and Creation）。2009年，是中心的轉捩點。在辦理過多場放映活動、音樂會、藝術工作坊、研討會和培訓營之後，全柬裔的工作團隊累積豐富的營運經驗，承接先前的法籍協會成員，正式接手管理波法娜中心。
該年，波法娜中心亦完成了音樂專輯《被遺忘的歌》（Forgotten Songs，2009）及兩部影片製作。成品獲得的正面迴響，讓中心決定讓館內技術人員與設備，向專業電影製作團隊和規格看齊。這期間，波法娜中心也開始支持國外影像工作者前來柬埔寨拍片。2009年7月，在法國發展協會（French Development Agency，簡稱 AFD）和柬埔寨文化藝術部支持下，柬埔寨國家電影委員會（Cambodian Film Commission）成立，波法娜中心正是成立的關鍵。
接下來的十年，波法娜影音檔案中心開始在製作與創作的道路上，舉步邁進。
隨著訪客的數量增長，波法娜中心的檔案建立與技術創新需求隨之增長，開始加速全國影音資料搜集與建檔工作。當館內電影製作與廣播技術人員訓練已日趨成熟，波法娜中心進入了藝術創作階段。短短數年內，中心培訓出的新銳導演，開始在國際電影節場景如日舞影展（Sundance）、英國紀錄片中心（DocHouse）、阿姆斯特丹國際紀錄片影展（IDFA）等嶄露頭角，影像作品包括《關於我父親》（About My Father，Guillaume Suon，2010）、《何處是我柬埔寨的家》（Where I Go，Neang Kavich，2012）、《赤色婚禮》（Red Wedding，Chan Lida & Guillaume Suon，2012）以及《高原的最後一隅》（The Last Refuge，Anne-Laure Porée & Guillaume Suon，2013）等。這時期的創作題材，多環繞赤柬所遺留下的集體和個人創傷記憶，簡潔而充滿張力的紀實影像，透過青年世代導演的視角，窺見戰後柬埔寨內在的暴力與矛盾。至此，柬埔寨於國際舞台上，終於得以自發向世界發聲，提出屬於柬埔寨自身的觀點。
緊接著，波法娜中心持續來到下一階段計畫——提供柬埔寨年輕人適當的交流和表現平台，支持他們踏入參與與時俱進的多媒體世界。
首個多媒體計畫為2012年的「一美元計畫」（One Dollar），該計畫將統計數據上的數字拉近為個人，將視角放予生活在貧窮線下的柬埔寨人民。計畫以系列短片形式，呈現為一美元而得和生活搏鬥的人們，一天內所發生的故事。戰後的柬埔寨外資爭相進入，在洪森政府當權下，經濟飛速成長。國際貨幣基金組織曾預估柬埔寨的經濟成長率將持續增長，號稱全球十年來經濟成長最快速的國家之一。然而隨之起舞的，還有國內的貧富差距問題，資方對勞工的剝削日趨常態，以經濟發展之名引發的土地掠奪爭議，以及東北山區大片原始山林消失殆盡的非法伐木活動。社會運動遭暴力鎮壓的新聞屢見不鮮，政治異議份子暗殺事件頻傳，國家正義似乎仍被過去的恐懼幽靈籠罩。多部紀錄片，如梳理工運領袖契維嘉刺殺事件的《誰殺了契維嘉》（Who Killed Chea Vichea? Bradley Cox，2010）、紀錄金邊成衣廠工人抗議剝削遭打壓的《赤色成衣》（Red Clothes，Chan Lida，2016），導演燦莉達正是波法娜中心培訓出的新銳導演、側寫金邊萬谷湖居住正義抗爭的《柬埔寨之春》（A Cambodian Spring，Chris Kelly，2017）；控訴環保鬥士楚武堤被警方槍殺事件的《倒下的白朗森林》（I am Chut Wutty，Fran Lambrick，2016）等，都對柬埔寨社會議題有所著墨。
在重重的社會不平等與不正義之下，弱勢族群的身影與聲音，更無顯現之地。
影像的發聲力度——聽見柬埔寨少數族裔女性和邊緣族的聲音
「我的家鄉所面對的困境包括學校和醫院的距離。還有，人們太小看我們村子裡的女性了。」——《阿嬤的憂慮》導演羅恩卓（Loeurn Chhouk）
柬埔寨是東南亞區域裡族群分佈看似最單一的國家，約1,500萬的人口中，95%屬高棉族（Khmer）。地理因素造就柬埔寨的少數族裔社群。在偏鄉地區，族群差異與地緣政治背景使狀況更為錯綜複雜。縱使在一個健全的社會，少數族群常受到孤立。種種的挑戰如土地侵佔、社會或政治衝突、動盪的局勢、流離失所、低出生登記率、難以獲得契合族群文化的適當教育和醫療服務，同時缺乏尋求司法公正的管道及其他必要服務，包括社會服務和創造條件等，都箝制了他們行使權利的可能性。
另外柬埔寨傳統文化使然的階級與父權制度，使社會對歧異的包容度低，公民權利亦難以自由行使。當中，性別與性別平等相關資訊匱乏，讓女性所處的位置更尤其險峻。柬埔寨女性所受到的壓迫，植根於長遠的歷史淵源與不對等的結構性權力關係，無論在公共領域或私人空間，女性遭受的暴力與掌控源自於性別刻板印象，這從百年來壓迫女性的婦女守則「訓誨詩」（Chbap Srey）仍被列為教科書的現象中可見一斑。
2018年，波法娜影音檔案中心在影像創作與製作領域上站穩以後，決定走入社區，開始落實在地青年培訓，以影像為偏鄉邊緣族群與少數族裔女性發聲。而一切從嚴謹的田野踏訪與評估開始。
計畫從柬埔寨境內資源最匱乏、地理位置相對最偏遠的三個省份——臘塔納基里省（Ratanakiri）、蒙多基里省（Mondulkiri）和班迭棉吉省（Banteay Meanchey）啟動。波法娜中心的工作團隊踏入鄉里進行研調評估，歷經三個階段：一、與鄉長、鄰里單位進行訪談，傳達計畫目標與學員招募訊息；二、親自接觸在地青年，透過青年組織與家長面談傳遞訊息；三、計畫問題釐清與申請協助。訪談與研調過程中，偏鄉地區長期以來存在的童婚、性侵事件、毒品及針對婦女的性別暴力行為等社會問題亦逐一被挖掘顯現。工作團隊亦和鄉長達成共識，應允未來的計畫成果將於社區放映，且鄉長將成為計畫連結在地居民的關鍵。
經過紙本、網路訊息發佈與招募後，經由柬埔寨國家電影委員會委員、柬埔寨國際電影節總監及波法娜影音檔案中心資深紀錄片導演、製作人等評審員親自面試遴選，12位來自不同地區、身份與族群背景的學生入選，除了高棉族外，還包括了庫依族（Kui）、普農族（Bunong）、東本族（Tumpoun）、克倫族（Kreung）和嘉萊族（Jarai）的少數族群青年。
2019年，入選的12位青年學員來到金邊波法娜影音檔案中心，展開從「零」開始的密集培訓。一切從基礎開始，包括攝影理論與操作、腳本撰寫和分鏡、導演方法、收音與後製剪輯。過程由波法娜中心專業導演與技術人員擔任導師，授予議題研調方法，同時還有電腦與網路的使用教學。3月，12位學員在金邊街頭，開始了第一次的拍攝實習。作品集結成10部短片，以城市邊緣人物為主角，呈現出柬埔寨首都小人物的浮世百態。
學員們進行社區影像計劃的拍攝
接著，培訓計畫開始切入議題，透過系列深度工作坊，包括議題設定、田野踏訪與報導方法、以及性別差異與意識的建立，學員開始連接自身家鄉的現況，挖掘議題並設定拍攝題材。一切準備就緒後，返鄉蹲點紀錄便開始了。歷時三個月的時間，拆組成兩個團隊，進駐鄉間社區拍攝。期間他們得往返金邊波法娜中心與拍攝地點，和導師進行影像素材討論，後返回補足所需的畫面和聲音。駐點期間，拍攝團隊亦同時和當地政府機構、醫院、學校和居民密切合作。
從徵選到培訓，實習再到返鄉拍攝，歷時近一年。
社區影像計畫共產出9部短片，刻畫出柬埔寨偏鄉與城市邊緣裡9位女性的生命故事。《缺席的父親》（Where’s My Father, Blong Saroeun）、《風平浪靜》（Endure, Mang Lean & Leng Vunneng）、《人生的道路》（My Path, Sev Poav）及《絕望之餘》（Ulcer in Mind, Mourng Vet）觸探少數族裔女性所遭遇的性侵、家暴和早婚議題；《最後的希望》（Last Hope, Ret Sithot）、《山中傳來讀書聲》（Don’t Give Up, Phok Rany）探討貧窮下的失學現象與語言流失；《阿嬤的憂慮》（Worry, Loeurn Chhouk & Proel Pring）、《無水之竹》（Bamboo without Water, Din Roda）以隔代教養帶出偏鄉的性別暴力、醫療困境與毒品使用議題；《家在何方》（On the Move, dir. Heng Minea）則描繪出泰柬邊境地區赤貧階級無棲身之地的真實狀況。
短片以利落的敘事風格，警醒人們對柬埔寨少數族群，尤其當中的女性所面對的困境意識。波法娜影音檔案中心和偏鄉社區的密切合作，透過在地青年導演們的鏡頭，將這些長期處於社會暗角處的族群帶入世人的視界。能夠凸顯這些女性的特質與力量，而非將其視為弱勢，同時將話語權歸還予她們，是波法娜中心執行此計畫的目標。而多元媒體，正是可以讓參與者產生連結共鳴，使文化去中心化的管道。透過國內與國際影展放映，無論身處何地，影像終將開啟對話，亦是在為未來的歷史建檔。
