排隊購物的同人展是充實的:三分消費、七分交朋友,這是一個人與人交流的場所

文:千秋

前言

此次為筆者第無數次參加同人展了,近日看到這篇文 〈排隊購物的同人展是空虛的 ── 2020年臺北FF36開拓動漫祭〉,該文作者對於同人展似乎有很大的誤會與遺憾,筆者正好有空將自己幾年來參加同人展的經驗寫成文章,來聊聊朋友如果想正確快樂的體驗同人場,該以什麼樣的方式參加。

言歸正傳,本篇也僅是出自於筆者多年來參加同人展的感受。如果有不同想法,歡迎互相寫文指教。

入場前準備:讀做同人,想成朋友

同人,在日文中最原始的含意,即是指有着相同志向的人們、同好。換句話說,一個人的逛展,首先就失去同人一半的意義了。想要領略同人展的魅力,第一步,你需要一個熟門熟路的朋友帶路。正如同《論語・子張篇》所述:

夫子之牆數仞,不得其門而入,不見宗廟之美,百官之富。

初次獨自一人參展,若不知道門徑在哪裡,無法知曉其中的魅力也是很合理的,不只是同人展,任何需要先備知識的展覽,道理皆是相同。因此在進入門票場刊的知識之前,場次的選擇即是一大學問。

CWT跟FF,是國內兩大同人場次,亦有其他較小的場次如ICE、PF或者各式Only場,取向皆不盡相同,也正因為定位不同,各自才有著屬於他們的生存空間。

早期的FF是沒有取向差異的,但近幾十年來,目前漸漸有著CWT女性向、FF男性向的共識,對此未有深入了解的該文作者,幸好他的兵友正好與他性向相同,不然對逛場初體驗而言,恐怕就不只空虛了。而CWT與FF乃是全台最大的同人場次,來的人最多,參場的攤位最齊全,許多作者也因此會選在這些場次推出新刊,使得來的人數更多。為了回饋讀者,更會有許多來場前幾名贈送特典的活動。

若您初來乍到同人展,第一次的你未做功課,自然沒有期待以久的新刊,也沒有想拿簽名的作者,更沒有想拿到前10特典的慾望,建議可以不需要與熱情的粉絲們一同競爭早上入場,筆者更推薦第一次的朋友,不妨選擇PF、ICE等其他較小型的場次,可以慢慢的逛過每個攤位,記下您所喜愛的作者與畫風,關注他們日後的消息吧。或者在場次前也可以上噗浪、FB或者台灣同人誌中心,搜尋一下目標場次的新刊與試閱。

2020年8月同人展的排隊情形

大家都知道,2020年人類的生活發生了劇變。該文作者顯然是仍沒有汲取到動漫展的教訓,如果沒有搶東西的需求,下午入場絕對是您最好的選擇。再加上本次疫情的影響,入場前還需要量體溫、實名登記等,7月的CWT已經在入場上證明了量體溫這件事會造成多大的延誤了。也因此本次FF記取教訓,採用了「整理券」的方式來嘗試避免排隊久候的問題。

不只整理券,FF亦有推出如電子場刊與原創之星等快速入場方式,就像迪士尼的快速入場券一樣,在沒搞懂規則前就下場玩遊戲,自顧自的抱怨遊戲不公平,恐怕也沒有人能救你了。

若以工業的眼光看作品,容易降低逛展興致

這個段落建議大家可以搭配閱讀伍薰的文章。簡單的來說,同人展可以說是孕育台灣原創漫畫搖籃,正如同你不會以動畫的眼光去看待漫畫,難道你會覺得漫畫跟小說都超爛,漫畫就只是還沒完成的動畫分鏡稿,小說就只是動畫的腳本而已這類的話嗎?不同形式的作品都有他不同的意義所在,他們存在的並不是競爭關係,而是互補的關係。

而近年來,參加FF的社團百家爭鳴,有許多優秀的作者或許也是第一次參場,憑藉畫工、喜好來挑本,是自然不過的事情了。但對於質、量、品牌的敘述,實際上產品還有一個重要的定價因素:稀缺性。

俗話說物以稀為貴,許多作者的本子在場次上完售後,即是絕響了。在日本,倉嶋丈康老師的二手同人本甚至被炒至數十萬元,比村的系列雖然會一直加印,基本上可以說是足量的,但會場限定的特典在二手店標出數萬的價格,筆者也是有所耳聞的。

再加上少量印刷的成本,當然遠遠高於商業作品大量印刷的成本,如同手工小量的商品,一定不會如同工業化大量生產的製品便宜,但手工就是有他的好處:他精緻、富有價值、而且充滿感情。

而既使不提稀缺性,筆者認為買本並不僅僅是購買本子,而是在支持、贊助作者,並且傳達一個訊息:我喜歡你的作品,請你繼續畫下去!

實際上,以小量印刷來說,賣本是利潤相當低甚至幾乎沒有的,更不要說還未算進自己畫畫的工時成本了,通常賣周邊商品或套組才能稍微提高利潤,舉例來說,像知名大手hiten的新刊,他的定價策略一向是單新刊150元,套組加上一些有趣的小物,售700–800元左右,是相當佛心的差別定價。

筆者還小沒多少錢的時候,常常只購入新刊收藏而已,長大之後比較餘裕,經常購買套組與掛軸,便是希望能多多支持作者優秀的作品。

僅排隊購物的同人展是空虛的

現今有許多社團,為了照顧無法來場的朋友們,都有開線上通販,而虎之穴進軍台灣之後,不只線上購買的管道,亦能光臨他們的實體店面,購買到台灣各社團的新刊而不用排隊。既然如此,又為什麼要花好幾小時去人擠人呢?

筆者認為參加同人展的精華,是三分消費、七分交朋友。商業的作品你很少能親自面對作者,好好的向作者道謝、或者索取簽名,而看到你所喜好的偏門題材,甚至能忍不住跟初次見面的作者喊著「驅逐艦最棒了!」並一見如故的像老朋友一樣的握手嗎?回歸前面提到同人的含意,即是指有着相同志向的人們、同好,買本是其次,到場與作者聊天、與同好交流,筆者認為才是參展最重要的收穫。

插曲──為了作品學日文,才是真愛

看到原作者購買二手的18禁同人本,拆開封膜,發現內文皆是日文而非中文感到失落空虛,筆者想跟他分享一個故事。筆者有朋友接觸了某galgame、一見鍾情,無奈沒有漢化,發憤學習日文,不只為了玩這遊戲,而是為了能更深度的了解他所愛的這個文化。對於真愛,語言的隔閡並不是問題,甚至是讓人更加熱血的挑戰。

發乎情,止乎禮 ── 欣賞同人展攤位的Coser們

原作者稱他在場內一掃而過,發現會場攤位內的大多Coser們都穿著暴露,頓時興致全失,如果原作者失去的是發乎情方面的興致,似乎對男人來說不是件理想的事,令筆者有些費解。

再說許多遊戲角色,呈現夏季氣氛的服裝本來就較為清涼,這些還原角色立繪的服裝,筆者認為還原度是沒話說的,有點不太瞭解原作者追求的是怎麼樣的Cosplay跟美學。而筆者在場內外觀察,亦有許多令筆者懷疑會不會中暑的服裝,當然夏季的場次,包括筆者在內,也是會偏向出一些服裝較為涼爽的角色,但目前大家都很有默契的遵守著主辦的規定,說不上有原作者說的暴露浮濫。

動漫展與同人展的差異

同人展之所以有趣,是因為有每位同好用心的經營。同人展是一個人與人交流的場次,而不單純只是錢與商品交易的場合,無論是跟朋友一起逛展參展、與作者同好交流、場上認親文化或者場後的聚餐,大家因為這場活動而聚在一起,才是構成同人展最重要的元素。

而除了原作者所提排隊上的差異,筆者認為同人展上最棒的是,不限於原作而充滿創意的繪畫與商品。商業作品的畫風都不出動畫版權繪畫法,或者原繪的風格,但同一部作品,在同人場上可以欣賞到許多不同畫家,以筆下不同畫風來呈現你所喜歡的角色。

而周邊商品的創意,也遠遠不是動漫展能比的,筆者買過刺繡的G36臂章、森友會的精緻杯墊、水墨風格的動漫掛軸、角色印象的布包包、髮飾或者紙膠帶,以這些更有設計感的方式呈現你對角色的愛,遠比動漫展單純把高彩度,甚至是黑白的版權繪直接印在尼龍錢包上精緻的多,而這些都是動漫展所不會出現的商品,而價格比起官方授權商品,非營利的特性也往往使得同人周邊便宜很多。原作者可能過於走馬看花,遺漏了這些在攤位上的精緻周邊商品,實屬可惜。

後記

文章至此暫告一段落,對於同人展,筆者想講的太多,難以在此篇文章一次講完。下面友人零式分享了適合大家作為延伸閱讀的資料,若有時間不妨一讀。

原作者既然瞭解「花錢容易,賺錢難」的辛酸,是否能瞭解「看圖容易,畫圖難」的道理,尊重同人作品的價值呢?在花下每分錢之前多做功課,避免浪費,找出每項事物最亮眼的價值所在,會獲得更多樂趣的。



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