【錶壇焦點】把名作戴上手！手錶與藝術博物館的跨界合作

近期錶壇有兩個品牌不約而同採取同樣的策略方向，就是與世界上知名的藝術博物館合作，一個是江詩丹頓，另一個則是SWATCH；雖然就產品的定價、呈現方式的複雜程度，兩者之間存在不小的差異，但彼此支持藝術文化的心意卻是相同的，也藉此讓更多人瞭解這些博物館與藝術家們的優異創作。

江詩丹頓 － 大都會藝術博物館

江詩丹頓（VACHERON CONSTANTIN）在2019年與羅浮宮博物館建立合作關係，在隔年羅浮宮舉辦的「以羅浮宮之名 (Bid For the Louvre)」拍賣會中，獻上一枚Les Cabinotiers閣樓工匠特別訂製腕錶，展開名為「A Masterpiece on your Wrist」的專屬計劃。競標成功的收藏家在品牌精心安排下，前往羅浮宮進行專屬導覽，並從館藏中選出一款傾心之作，作為手錶面盤圖案，而江詩丹頓同時提供兩種不同的琺瑯工藝技法，供藏家選擇，除此之外，藝術品放在面盤上的比例跟大小、錶殼的材質，到錶帶皮料到縫線的顏色樣式都可自行決定。

2023年，江詩丹頓與The MET大都會藝術博物館締結合作夥伴關係，並於今年再度展開「A Masterpiece on your Wrist」計劃，依循相同的模式進行。為了幫助收藏家能對此項計劃有更具體的想像，江詩丹頓率先和大都會博物館推出四款設計，展示The MET目錄中的傑作如何在「Masterpiece on your Wrist」中呈現，包括梵高(Vincent van Gogh) 的《麥田與絲柏》、莫奈(Claude Monet)的《睡蓮池上的拱橋》、溫斯洛‧霍默(Winslow Homer)的《Northeaster》以及奧古斯都‧聖高登斯(Augustus Saint-Gaudens)《戴安娜女神》等畫作及雕塑。

在這四款作品中，江詩丹頓分別運用了微繪琺瑯與灰階琺瑯兩種不同的技法。微繪琺瑯非常適合表達細膩筆觸、動態和色彩，能夠模仿古典繪畫的質感和紋理；至於灰階琺瑯能無與倫比地演繹作品的光亮度、立體感、飽和度與深淺，進而表現光與影的對比和作品的立體，建構藝術品的空間概念。同時這四款作品各別搭載了不同的複雜功能，從三針、三問報時到陀飛輪裝置，藏家們可依循自己的喜好客訂。

當藏家透過「Masterpiece on the Wrist」計劃委託製作這枚獨一無二的腕錶時，他們可以獲得獨有體驗，包括在專家導賞員的陪同下，私人導覽MET博物館，以及到訪江詩丹頓位於日內瓦的製錶廠。

SWATCH － 泰特現代藝術館

SWATCH一直都與藝術文化有緊密連結，最早便是將手錶成為畫布，邀請眾多藝術家發揮創作，成就許多天馬行空的作品。而去年藉由SWATCH Art Journey藝術之旅開啟的全新篇章，則是透過與世界各地的博物館與美術館合作，將許多知名的藝術作品做到面盤之上。

繼先前與MoMA、羅浮宮阿布達比分館以及烏菲茲美術館合作之後，這次與Tate泰特現代藝術館攜手，一次推出七款作品。這七款作品皆來自於不同的藝術家，像是早期現代主義者的Marc Chagall（馬克夏卡爾）、20世紀巴黎前衛藝術運動的Fernand Léger（費爾南· 雷捷）、法國世傑藝術家Henri Matisse（亨利· 馬諦斯）等，把這些藝術家的經典作品做在面盤上，當中還針對不同的作品運用相對應的元素，在指針做變化，相當可愛。

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