臺灣國樂團跨域創作 梅派傳人魏海敏翩然獻聲

國立傳統藝術中心臺灣國樂團攜手享譽國際的京劇藝術家、梅派傳人魏海敏，3月23日、24日在臺灣戲曲中心大表演廳演出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，體現國樂扎根傳統戲曲，帶來多元且創新演繹的精彩節目。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，今年適逢臺灣國樂團40週年團慶年，40年來的旅途，臺灣國樂團持續用國樂訴說臺灣最美的故事，更致力於跨域音樂的融合創作，以多元的新作向世界發聲，與時代接軌。本場演出由臺灣國樂團攜手京劇名伶魏海敏共同演出，魏海敏化身雲岡天女、人間冬皇，翩然獻聲《在梅邊─天上人間》音樂會，融合了當代國樂與傳統京劇的跨域創作，體現臺灣國樂團邁向40不惑的堅定目標。

魏海敏老師表示，2024年正逢梅蘭芳大師130歲冥誕、梅葆玖老師90歲冥誕，各地華人紛紛舉行一系列的紀念活動，作為梅派傳人理當率先在臺灣打響第一炮，很高興能和臺灣國樂團共同演出，以此藝術盛會隆重地向偉大的一代宗師梅蘭芳和其傳承者致敬。不同於登臺演戲要注重身段、演繹劇情，魏海敏老師表示，音樂會形式的表演是全心投入在唱腔與唸白中，完全用聲音來詮釋角色。這次音樂會演出的《天女散華》、《孟小冬》兩段曲目，即使對自己體力而言是相當吃重，但很開心能唱到許久未曾演出的「孟小冬」等幾段曲子，從歌詞中可以感受到作詞者王安祈老師的智慧結晶，也能體認到孟小冬一生的坎坷和對演唱或聲音的追尋。

金曲獎得主呂聖斐巧妙的擷取整場演出的音樂精華，專為《在梅邊─天上人間》譜寫序曲，以此引導觀眾感受《天女散華》、《孟小冬》截然不同的氣場、情境。呂聖斐認為，這兩齣原創作品都具有獨特的音樂元素，秉持不更動原作曲的原則，希望適時的加入一些現代、跨界、非典型的聲響音色。其中最具亮點的創作，便是《天女散華》啟用了古琴、鍵盤、琵琶、笛、簫、笙、二胡、革胡與擊樂的國樂絲竹編制，並加入國樂器甚少使用的效果器，營造出土、風、火、水的宇宙元素意象，空靈與沉靜之感，滿足了人們對仙樂與天女的無限想像。

舞台影像設計王奕盛將《天女散華》的舞臺空間組成四種不同的編排陳設，利用前後投影創造視覺的層次與深度，營造出一座時而寬廣、時而幽閉的石窟，石窟壁畫的流動影像恰似一場天上仙界對人間的關懷與眷顧，魏海敏將以天籟般的嗓音演唱梵曲《天女散華》，祝福人間。下半場演繹《孟小冬》組曲，舞臺留出窗框的框景，樂團則在框中演奏，再於離觀眾最遠的位置投出一道與孟小冬若即若離的影子，舞臺影像默默隨著孟小冬的心境逐漸逐漸變化著，魏海敏就在這樣的氛圍襯托下，以歌唱劇形式聲情並茂、娓娓道盡孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間情感糾葛的心聲。

《在梅邊─天上人間》音樂會由臺灣國樂團攜手享譽國際的京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞臺影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。演出資訊可上臺灣國樂團官網查詢。