拍《牡丹亭》20年 許培鴻拍出牡丹現象

持續記錄青春版《牡丹亭》20載，攝影師許培鴻認為自己的角色從拍攝者，成為記錄者及觀察者，有時看著數十萬張青春版《牡丹亭》的照片，彷彿昨日一夢！「我始終覺得一切像上個月才發生似的」。

拍出戀人感 獲白先勇認可

許培鴻在《牡丹亭》之前拍表演、拍藝術家已累積不少拍人物肖像的經驗，尤其難免遇上國際知名音樂家只給5分鐘拍照時間，「訓練和經驗讓我當時覺得，拍人物可以說蠻有信心，大概沒有什麼不能掌握的。」但和白先勇初步接觸，得知要為青春版《牡丹亭》拍攝呈現給觀眾第一印象，要能吸引觀眾走入劇場的海報，卻又開放性地沒有給予任何要求與指令，許培鴻為此苦思良久。

「我覺得拍攝人像要有所不同，人物在畫面上呈現的情感，表達的氣息特別重要。」決定了海報照片要取蘇州園林為背景，許培鴻與主要演員在2月寒氣逼人的蘇州拍外景，為了畫面雅致，演員只穿著單薄的戲服拍照，還得趕在午後4點陽光尚露臉充滿春色前拍妥，實際拍攝時間只有1個半小時，許培鴻為了感知演員的「凍」感，也穿著一樣單薄的服裝。最終的成果，許培鴻事後聽聞白先勇認為「過關」的原因，在於他把當時還在緊鑼密鼓排練的男女主角，拍出了戀人感，拍出了愛情而不煽情。

「拍劇照，必須把劇本先抽掉。」許培鴻說，平面的劇照無法靠劇情、話語和觀眾交流，一直以來他拍劇照都是讓人物的情感如肢體、眼神傳達情境而非抽取劇情呈現。也因此拍青春版《牡丹亭》20年不厭倦，「因為每次劇場都能在演員身上看到情感與熱情，從初期盡力完成老師傳授的，到中期後已融入角色。」從一開始許培鴻自我設定是記錄《牡丹亭》和白先勇，20年下來他認為自己其實跟著該劇在創作，每一回都能發現新的主題。

舉辦攝影展 穿越古今

20年下來青春版《牡丹亭》在世界巡演近500場，累積80萬觀眾，許培鴻可說是從最初到如今從未缺席的觀眾，在現場燈滅，大幕升起的同時，沉浸於9個小時的愛情故事，許培鴻說自己總是在〈驚夢〉的花神出場時，一次次勾起年少時對愛情的觸動。

除了台前，許培鴻也有機會走進後台，「晚場演出，在6點50分演員上場前，會一個人在後台不搭話地進入情緒，這時拍攝要離得遠遠的，側幕旁的燈光又極暗」，但往往那便是演員「入戲」的一刻，許培鴻說：「拍攝者，就是一直在等一個畫面」。

20年來許培鴻也辦了不下10場以《牡丹亭》為主題的攝影展，尤其2011年在北京國家大劇院更是400多坪的一場攝影大展，去年和今年則分別在崑山的百戲博物館和正儀糧倉策展，前者是現代空間，他以古老的卷軸讓觀眾彷彿跟著〈拾畫〉的柳夢梅見景生情；後者是歷史建物，玻璃透著自然光，影像則是像油畫般安置於畫框中，彷彿穿越古今。

「如今拍的已不只是《牡丹亭》，而是牡丹現象。」許培鴻說，現今已然形成只要聽說是《牡丹亭》就有人搶票的文化現象。他記錄的也不只是崑曲的無聲不歌無動不舞，「有一次聽到前面觀眾散戲時說『太好看了，等下去找湯顯祖簽名吧！』」可知許多從未接觸戲曲的觀眾也走入劇場，心滿意足。